martes, 12 de agosto de 2008

LALOLA: MÁS ALLÁ DE LOS GENÉROS

Enhorabuena a mi cumpleañero amigo GABRIEL, guionista talentoso, con un abrazo.

La serie argentina LALOLA es un punto y aparte en las series en castellano. Lo más suculento es que no hay estereotipos blandengues de mujeres ejemplares a la mexicana. Aquí las mujeres y los hombres en cuanto a tipología se dan un quien vive. Ellas son como los hombres, perversas de cabo a rabo y forradas de lo mismo.
NATALIA, CAROLA, JULIA, SOLEDAD, GRACIELA, LALOLA, VICTORIA, GRISELDA, LA MAMÁ DE LALO. No confíen en ellas ni les presten dinero, no les entreguen su amor, ellas los van a traicionar, igual que nuestros amigos y amigas lo hacen.

Natalia sin reposo: el mal no descansa nunca.
La plasticidad de las situaciones: cómo calificar moralmente a esta serie, si como espectadores mexicanos sólo hemos visto en la pantalla casera nocturna, el arquetipo de LA CENICIENTA y EL PRÍNCIPE, en todas sus variantes. Y siempre con bellas actrices y actores en plenitud y durante décadas. En cambio, todos los actores de LALOLA, bueno, casi todos y todas son feos y mal portados.

Poco a poco en COLOMBIA y en ARGENTINA se gestaron un puñado de series --- y a la fecha al menos PEDRO EL ESCAMOSO, SIN TETAS NO HAY PARAÍSO, EN LOS TACONES DE EVA, PATITO FEO, MUJERES ASESINAS y LALOLA que acrisolan todo un contexto social y por capilaridad se embebieron, con notable verosimilitud del mundo y la realidad de donde surgieron.

BORGES escribió una aguda observación: la censura es la madre de la metáfora. Y en ese clima de guerrillas, pugnas sindicalistas, privatización de empresas del Estado, dictaduras, represión masiva, devaluaciones monstruosas, magnicidios se han gestado admirables formas estéticas en COLOMBIA y ARGENTINA: en novela, poesía cuento, cine y lo que nos ocupa: las series de televisión que no son las telenovelas con las cuales se efectuó nuestra educación sentimental y se codificó nuestra intimidad frente a la televisión. Es un hecho: hasta las formas estéticas populares moldean nuestra moral, nuestras vidas son apacibles telenovelas mexicanas.

El talento, como el viento brota donde quiera y en cualquier género estético. En 1970 ANDRÉS AMORÓS, en SUBLITERATURAS, nombró al género rosa y de paso a todo lo que no era novela ---al estilo boom,, cine a nivel de los autores consagrados, la poesía de NERUDA o LEZAMA y no la de GIRONDO.

Pero CABRERA INFANTE, por esos mismos años reivindicó esos géneros maltratados por AMORÓS en su libro O. Después del hipismo lo pop, lo masivo, pasa a disputar su reconocimiento como arte con las formas clásicas.

Mientras tanto ALMODÓVAR, BIGAS LUNA, GAITÁN, SEBASTIÁN ORTEGA, BARRERA TYZKA, estaban velando sus armas y en las siguientes décadas conocimos los frutos en sus obras que entre otras características muestran con ironías las nuevas formas de la subjetividad moral.

Fernando Gaitán, guionista.
Por supuesto en MÉXICO, después de 1968 transcurrieron dos décadas prodigiosas para las telenovelas en medio de las crisis ininterrumpidas políticas, sociales, económicas. Sólo a la televisión mexicana, al capital industrial y a la élite política les iba bien. Pero junto al esplendor económico los guionistas de la televisión mexicana empezaron a sufrir obligación para producir telenovelas de lo más bello, y apacible conservadurismo moral, al servicio de ganancias económicas colosales.

Digo las ganancias se dieron en proporción inversa al crecimiento de la independencia creativa y artística de los guionistas, mientras en VENEZUELA, BRASIL, COLOMBIA y ARGENTINA fueron madurando grandes aventuras en la creación de series para la televisión y jugaron el riesgo de las producciones independientes y parece que ha valido la pena, en todos los aspectos: dinero y reconocimiento a la calidad.

LALOLA, SEBASTIÁN ORTEGA (guionista), FACUNDO, GASTÓN, NATALIA Y SOLEDAD
Que yo sepa CAFÉ CON AROMA DE MUJER, YO SOY BETTY LA FEA, SIN TETAS NO HAY PARAÍSO, EL CLÓN, PEDRO EL ESCAMOSO, MUJERES ASESINAS, LOS SIMULADORES, HERMANOS y DETECTIVES, EPITAFIOS, no tuvieron su origen en MÉXICO. Ah, pero todas serán o ya fueron refriteadas para las ganancias inimaginables y "en las aguas heladas del cálculo egoísta".

Las divas diabólicas de SIN TETAS NO HAY PARAÍSO.
En contraste, pienso con amargura en los cientos de guionistas mexicanos curtidos, talentosos, restringidos, explotados, mal pagados, reescribiendo los probados éxitos de series sudamericanas o estadunidenses, y leyendo con interés y emoción sobre la huelga de guionistas que en HOLLYWOOD, en el corazón de las series comerciales, doblegando a los productores a negociar sus demandas económicas y laborales y reventando varias temporadas televisivas. Todo un ejemplo ¿imposible de verlo en MÉXICO?
Desde su primer capítulo me sorprendió la audacia de la idea principal: un yuppie y argentino ---que ya es bastante desmesura ---, galán, joven, inteligente, macho poderoso y machín, amanece un día transformado en mujer, embrujado, por despecho y venganza de una mujer obcecada, y así de LALO, pasará a ser LALOLA, editora de REVISTA DE MODA, FOTOGRAFÍA, CHISMES Y FARÁNDULA, un hombre atrapado en el cuerpo de una rubita flaca, desabrida, extraviada, sin saber habitar este nuevo cuerpo, en éste, su nuevo mundo.

¡Cuidado Facundo LALOLA es tu archienemigo Lalo!
Con este ingenioso dispositivo argumental de arranque que sólo conocen LALOLA, GRACIELA y los espectadores sentiremos todo el tiempo la inquietud de LALOLA, asombrada, abriendo grandes ojos y balbuceando sobre la marcha cuanto argumento absurdo para justificar su aparición, su nacimiento en un mundo complejo, enloquecido y que poblado de enemigos, nunca le darán reposo.

LALOLA gobierna y manda
Como fisgones voyeuristas, vamos habitando el mundillo del trabajo de una REVISTA de PUERTO MADERO, ARGENTINA, de personajes, complejos sofisticados, "amorales", "inmorales", "vengativos", "codiciosos" "mundanos", perversotes. No hay diferencia entre hombres y mujeres. Ya se sabe: la noción de género explica el troquelado de hombre y mujer; en LALOLA se borran los géneros en las actitudes morales de hombres y mujeres: todos en pos del dinero, el dominio, la sexualidad, el hedonismo, las ilusiones y no hay personajes correctos, positivos y la ambigüedad y la bipolaridad morales de los caracteres es el tono dominante de las dos temporadas que hemos visto. Es gracioso recordar que LÉVY-STRAUSS, teórico de peso completo, aseveró e ilustró que los hombres intercambian signos --relatos, mitos---, bienes y mujeres. Eso, que es un postulado de la ANTROPOLOGÍA ESTRUCTURAL. Pero en la globalidad, y aquí en el arte, se ratifica que ha habido un giro: todas las mujeres actantes en LALOLA intercambian hombres, los intercambiados son los hombres.

GASTÓN y VICKY al servicio de sus pasiones hedonistas insaciables.
Y tal vez sin buscarlo, el guionista ilustra con la serie un feminismo retorcido que no tiene nada que ver con la solidaridad social, la democracia, la justicia, el apoyo a mujeres golpeadas, violadas o asesinadas. Al contrario se trata de un feminismo cínico que proclama que las mujeres están an al nivel de los machos en inteligencia y poder; se muestra una puesta en juego sobre el poder inter pares=entre iguales. Los minutos de asueto para el desayuno son para esa forma regulativa de la moral que son los chismes, pero comparemos los discursos femeninos del escuadrón de las feas de YO SOY BETTY LA FEA ---- hijos, divorcios, pensiones alimenticias, ingratitud de las parejas, las conductas de los jefes, una moral ejemplar --- con los de LALOLA: son los tópicos de la posmodernidad: "todos los vicios del mundo".
Me aventuro a vislumbrar que en el improbable caso de que se haga LALOLA en MÉXICO va aser un un estrepitoso fracaso de espectadores en MÉXICO. Y será por la moralidad mexicana vigente para que pueda uno identificarse con los protagonistas. Ninguno es casado, viven casi todos en solitario, tienen empleo estable y si viven temporalmente en pareja, son dinks (double income no kids: doble ingreso, sin hijos), con vínculos de intimidad siempre volátiles. La relación de LALOLA y GRACE es un muégano atípico. En MÉXICO el grueso de la población vive en compañía de alguien y casi todos tienen hijos o su meta es tenerlos y tanto hombres como mujeres queremos casarnos, pues no somos como los pérfidos y reventados argentinos.

Gastón:Mastroianni, Sordi, Manfredi,reencarnados
Pero hay algo más esa corrosiva serie argentina no tiene modelos morales a emular en la comunidad: GASTÓN: ambicioso, envidioso, erotómano, mujeriego, bebedor pesado, acumulando dinero y poder mal habido.

Aguirre: vive en un planeta coloreado por el VIAJE y el placer.
AGUIRRE: depresivo clínico, infartado, retacado de ansiolíticos, estimulantes, alcoholizado, embotado, pusilánime, con un discurso nebuloso que raya en lo poético. LEO: perversote, inmoral, erotómano, conspirador, vengativo, codicioso. PATRICIO MIGUEL: un ángel con fatiga crónica, músico sin obra, amante del amor sin amor, explotable, siempre traidor y conspirativo.
Un avispero de malportados,inmorales, decadentes.
FACUNDO: pusilánime, anti intelectual a morir, irreflexivo, dominado por las libidininas, hormonas siempre dominantes y enceguecedoras. EL CADETE: joven delincuente en sus ratos libres, mentiroso, raterillo, encargado de cualquier trabajo suicio por un puñado de pesos. Todos viven solos, no tienen hijos, no respetan a su madre y sus principios rectores son, apoliticismo, individualismo, hedonismo. Estamos viviendo globalmente los habitantes de las grandes ciudades una época permisiva, donde exhibir la incorrección, tiene un toque elegante y distinguido. Así los guionistas argentinos siguiendo el modelo de las series HUFF, HOUSE, SIX FEET UNDER, ESPOSAS DESESPERADAS, MENTES CRIMINALES, LA ÉLITE DE CACHEMIRA, crean una serie con un éxito fulminante en cualquier país que no sea MÉXICO, demasiado corrosiva, inmoral y verborreica. Atrás de la imaginación verbal de AGUIRRE, GASTÓN, NATALIA, GRACE, CAROLA, está la tradición poética (GIRONDO), literaria, dramática, cinematográfica (LECCHI) y musical argentina; estamos antes un serie, tal vez la más compleja e inesperada. Al ver a GASTÓN, LEO, PATRICIO MIGUEL, AGUIRRE, recordé inmediatamente a SORDI, TOGNAZZI, MANFREDI, MASTROIANNI.

JULIA:hablar, hablar e intrigar
EL JUEGO TRANSGENÉRICO y TRANSEXUAL.
El tema es tratado con refinamiento, cinismo y anticipación. Desde una perspectiva social, LALOLA se adelanta a la inmixión de géneros con la posibilidad de lo transgenérico. Si la serie lo plantea es que eso está sucediendo en la aldea global, más o menos, pero ya llegó para quedarse. Esta transgresión de la identidad genérica se la tenía que cobrar la sociedad mexicana a LALOLA con poca aceptación y molestia. Claro se intuye lo que se ve: la identidad hombre y mujer es social, es decir es genérica, no es natural.
Lalo es también Lola: LALOLA
En COLOMBIA, la sensacional EN LOS TACONES DE EVA, se trata del mismo asunto. Caras y cuerpos vemos y transgenéricos psíquicos y polimorfos sexuales no sabemos. Serán, espero, en MÉXICO, estas series, pronto material didáctico en los estudios de posgrado, de GÉNERO, en el COLEGIO DE MÉXICO, si no es que MARTHA LAMAS ya las utiliza.
El juego transgenérico y transexual
El arte adelantándose a la reflexión teórica hegemonizante. No cabe duda somos complejos con vicios privados y virtudes publicas LALOLA recorre la cortina de lo privado y nos da en representaciones discursivas y actos nuestras pulsiones hacia el sexo, el dinero, el placer, el dominio y la gregaridad perenne.

Facundo: bien sabes que besas y amas a un hombre.
Es que han sido muchas décadas de ver series mexicanas, telenovelas que refrendan los roles sociales: las bellísimas niñas pobres rubitas que son hijas de un hombre rico de quienes fueron arrancados, varones galanes buenos o malos sin medias tintas prestos a proferir frases de amor y dispuestos a ir al altar y vivir siempre juntos y felices; y los malos y feos recibiendo su merecido. Bueno la subjetividad de los jóvenes mexicanos en edad de estudiar y trabajar tiene otras necesidades y apetitos aplazados. Una loca e irreverente rebelión ha despertado en MÉXICO y los jóvenes, mujeres y varones---leones y panteras---se comportan de manera sofisticada, compleja y mucho más en asuntos de sexualidad.

Cuidado porque LOLA, NATALIA, JULIA, PEDRO, CATA, EVA caminan con usos y costumbres que comparten los futuros espectadores de series importadas, no sea que la gallina de los huevos de oro se muera de puro costumbrismo. Mientras en cuanto a vanguardia, arte, talento y osadía mediática la acción no está en MÉXICO.

UN PARÉNTESIS FRENTE A LA MORAL VIGENTE DE LAS SERIES DE TELEVISIÓN
El feminismo retorcido de la serie, con mujeres poderosas, inteligentes, creativas hasta la conspiración al parejo de los varones, pero no en aras de la democracia, la justicia, la recta moral. Nada de eso: en LALOLA no hay personajes morales monocromáticos: no hay doncellas cenicientas, madres abnegadas, luchadoras, honorables, no hay ningún modelo del bien.

Aguirre es la premonición de los freaks que ya pululan.

MIENTRAS TANTO EN MÉXICO.
La televisión seguirá viviendo de sus rentas vendiendo sus exitosas y convencionales series en CHINA, COREA, INDIA donde la densidad poblacional requiere soñar sin sobresaltos y al apagar la televisión recién acabando con la transición de la reconfortante novela o programa mexicana ir a la cama a dormir soñando con un orden familiar maravilloso. La suerte está echada para el destino de los refritos mexicanos que calcan a sus congénere sudamericanos, claro no es tan rápido, falta un tiempito.
CODA
Termino esto con mis parabienes para los guionistas de telenovelas y series mexicanas, espero que el olmo produzca peras, tengan libertad para crear, imaginar y seguir innovando, brille algo de oro en sus bolsillos y gozar el reconocimiento a su talento, de nuestra parte. Así sea.

viernes, 1 de agosto de 2008

EN BRUJAS: LA TRÁGICA MORAL DEL NEO NOIR

Dos gangsters irlandeses plantados en LONDRES después de un infortunado accidente fatal huyen a BÉLGICA a la ciudad de BRUJAS a esconderse y ahí transcurre una historia de remordimientos, homicidios, aislamiento, expiación de culpas, amistad, sacrificio, con una tupida intertextualidad, es decir referencias a filmes genéricos, noir o neo noir. Seguramente este nobel director es un gran artista en ciernes.

Pero no de la estirpe de TARANTINO o AVARY o POLLACK, si no más fino, a nivel de TOURNEUR, MELVILLE, SCORSESE, WOO, HUDGES o JOHN DAHL.

Estamos ante un director minucioso, cuidadoso del detalle que lo lleva a omitir ¡21 minutos! de escenas filmadas (se pueden justipreciar en el material extra del DVD, tres temáticas espesas que ya ustedes descubrirán y que de plano, él prefirió omitir). McDONAGH es un perfeccionista que calibró la articulación del guión, de su autoría y la técnica de su relato cinematográfico.

El film inicia y termina con un monólogo que nos da la clave para una lectura enmarcada en el berenjenal de la ética católica de irlandeses, matones a sueldo. El manejo del humor nos produce una disonancia perceptiva como sucede siempre que se asocia violencia y muerte con humor negro, con unos diálogos totalmente impredecibles, cuidando mucho el proceso de comprensión que ejecuta el espectador. El asunto moral del argumento cinematográfico es endiablamente complejo y con vigencia.

Los diálogos entre los dos tipos producen asombro, curiosidad y de pronto ya estamos bien inmersos en su subjetividad. Claro, se contagia el extrañamiento de los personajes en la ciudad de BRUJAS y poco a poco, a través de los diálogos y flash backs va uno penetrando en la gravedad de la trama.

Es en la reflexión final cuando uno se da cuenta que estuvimos en el cuerpo y en la mente de un tipo deprimido cuya alma no encuentra reposa en una ciudad, en temporada navideña y que este católico en sus propias palabras considera el mismo infierno.

Por fin pude ver la famosa ciudad belga BRUJAS; supe algo de ella leyendo una crónica del querido STEFAN ZWEIG, por curiosidad contrasté a la relectura lo que narra el escritor con las locaciones de la ciudad y el tiempo arquitectónicamente percibido, no se ha movido: calles adoquinadas, canales, catedrales, iglesias, cuidadosamente conservado todo. Dicen los que saben que BRUJAS rivaliza con PARIS en antigüedad, belleza, arte y cultura. Tan bella, que está inundada de turistas y vive de y para el turismo.

Seguramente la CÁMARA DE COMERCIO (SECRETARÍA DE TURISMO) belga estará encantada en la publicidad que hace el film EN BRUJAS, de su arquitectura gótica, parece recién desempacada, con sus canales muy bien preservados y un look a la vez bastante contemporáneo. Después de ver el filme me acordé de los cuentos de hadas, ogros y pillos de la edad media: tomaron sus originales de estas tierras y EN BRUJAS parece un cuento cruel y trágico acorde a esos irlandeses que después de un infortunado accidente fatal huyen a BRUJAS y ahí se narra una historia de aislamiento, remordimiento, homicidios y expiación de culpas. Pero no es posible tanta perfección, el malvado McDONAGH, nos da una fruta envenenada: la ciudad que nos muestra no es sólo el clásico tour para los hacinados turistas ---o como dice un personaje de TARANTINO "bullshit for the tourists" --- si no mayormente, la parte podrida e hiperactiva de la ciudad, los bajos fondos: prostitución, asalto a turistas, tráfico de drogas y quién sabe cuanta cosa más.

Los diálogos son chispeantes contrastan con el ritmo lento del film, diálogos violentos, irónicos, crueles. Pero en el fondo el filme es sobre la culpa el castigo el honor y la expiación: pura moral, pura ética
Estamos en las antípodas de BUENOS MUCHACHOS y ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA pues ambas son sobre la traición entre amigos y EN BRUJAS se trata de la fidelidad hasta el sacrificio entre colegas por estrictos principios morales.
El film inicia raro, se contagia el extrañamiento de los personajes en la ciudad de BRUJAS y poco a poco, a través de los diálogos y flash backs va uno penetrando en lo irresoluble del asunto.

La influencia de TARANTINO y RITCHIE se palpan, el modelo de diálogo entre matones, ese tono de estupidez, audacia, banalidad con destellos de intuición sobre la cotidianidad y revelaciones nimias sobre la comida, la bebida ---cuando uno le lleva al otro su cerveza de poco contenido y exclama "una cerveza gay para mi amigo gay" y se está zampando un tarro gigante---, anécdotas curiosas.

Sólo que hay un detalle a favor de McDONAGH, sus personajes son más versátiles, pasionales, intensos y verosímiles: comedia y tragedia a la vez y de alto octanaje;muestra abiertamente las pasiones humanas contradictorias que nos estructuran.

Vale recordar a McNAUGHTON cuando a propósito de su HENRY observa "quise plasmar a los personajes en su vida cotidiana, no son unos monstruos son personas, son humanos". Como los amigos matones de EL CÍRCULO ROJO, con una vida normal y una moral criminal.

Hasta ahí el parecido de EN BRUJAS con la tipología gangsteril de TARANTINO, RITCHIE, JOUNEN, o ALEX COX con su STRAIGHT TO HELL, porque en el fondo y en la superficie el tema es el cargo de conciencia por un asesinato injustificable, la traición, el honor entre mafiosos y el mundo que acorrala, aprieta y la sensación de no caber en una ciudad extraña, muy diferente a LONDRES.
En la interacción de los dos protagonistas alguien me refirió que son un ABOTT y COSTELLO pero con humor mafioso irlandés. Y a la vez el fondo el filme es sobre la culpa el castigo esperado del que uno se sabe merecedor, recordemos que esas son también las temáticas de un guionista muy estimado: SCHRADER de él son THE YAKUZA, TAXI DRIVER, ¿DÓNDE ESTÁ MI HIJA?: inmensos guiones.

Un filme disonante porque las carcajadas que provocan los diálogos y la actitud cutre de los matones contrastan con la gravedad de lo que les ocurrió y el desenlace inesperado.
Claramente se ve: estamos ante un film noir, o para el caso, neo-noir, es como un clásico de cine negro pero con más densidad existencial. Los protagonistas están en el fin de su mundo, en situaciones límite, no pueden volver a su cotidianidad, y ya no hay retorno.

IN BRUGES Y SU INTERTEXTUALIDAD CON EL FILM NOIR Y NEONOIR.
CINE NEGRO --- cuyo bautizo nominal fue en FRANCIA --- o FILM NOIR, debe de ser de bajo presupuesto, en blanco negro, debe de haber mujeres fatales, perversas, mentirosas, asesinas sin hijos y pistolas, inteligentes y calculadoras. Los hombres marginales, viviendo entre robos, crímenes, suicidios, homosexualidad latente o explícita, amistades y traiciones a morir.
En síntesis el cine de 1940 hasta antes del color, de ESTADOS UNIDOS, típico producto de bajo presupuesto y baja moral se fue imponiendo hasta que PARIS ----Ciudad luz, iluminó esas oscuridades creando todo un corpus teórico con una recepción muy sensible, para explicarnos las motivaciones, tramas y moralidad de esas docenas de películas cuya revaloración va teniendo lugar desde los años cincuenta a la fecha.
Pero queremos referirnos al cine negro reciente ---- o cine NEO NOIR que está encadenado a los elementos estructurales del CINE NEGRO, se caracteriza por la innovación tecnológica y la velocidad de la narrativa con look que dotan las tramas y los caracteres de más violencia y con una psíque más compleja.

Dos directores americanos, refugiados en EUROPA lejos del clima punitivo macartista con su autoritarismo político en ESTADOS UNIDOS, llegan a EUROPA con todo su bagaje. Tomemos sólo dos filmes THE CRIMINAL (THE CONCRET JUNGLE), de 1960, de LOSEY afincado en LONDRES y RIFIFI de 1954 de DASSIN, avecindado en PARIS. Son dos complejas tramas sobre gángsters honorables que inician mal y terminan peor. Parecen filmes manufacturados en ESTADOS UNIDOS. Por eso nos da gusto pensar que el cine negro se trasplantó y proyectó en EUROPA y para refrendar esa vigencia y tradición, ahí está EN BRUJAS.

Para otra ocasión estará el análisis de las referencias a DON’T LOOK NOW de NICHOLAS ROEG, de la cual EN BRUJAS se está filmando un pastiche homenaje y un enano es confundido con un niño con mortales consecuencias


O el guiño de McDONAGH a sus precursores cuando nos muestra uno de los buenos muchachos viendo en televisión TOUCH OF EVIL (SOMBRAS DEL MAL) que también trata del crimen, la confesión y la culpabilidad.

El paso del tiempo modifica la reflexión y la expresión estética de la condición humana. En EL CÍRCULO ROJO, de MELVILLE, el trato entre los mafiosos DELON Y VOLONTÉ respetuoso y de solidaridad hasta la muerte, al igual que en UN FLIC. Pero EN BRUJAS los caracteres son más violentos, ofensivos, escatológicos, irónicos. Así que, el cine refleja también el espíritu de época.

Se debe de vivir con honor, con unas reglas criminales que se deben seguir hasta la muerte si es necesario.
Recuerdo cómo en la novela archifamosa EL PADRINO, cuando se desata la guerra entre el bando de la FAMIGLIA TATAGLIA, BARZINI, CUNEO y CORLEONE, los soldati , es decir los gatilleros se van a vivir a casas vacías, donde sólo habrá colchones para que duerman y pasada la noche continuar las matanzas. Acuartelados estarán porque es una regla sagrada que no se puede tocar a la familia ---hijos, niños esposa, amante de los adversarios y funciona a carta cabal y si se infringe se paga con la vida. Este detalle romántico ---pues ya sabemos que una cosa es la ficción y otra es la vida real---- está muy presente en el film.

EN BRUJAS resulta excepcional en su género y debió costar unos cuantos euros. El talento no depende del costo de la producción. Sigue siendo un misterio por qué algunos filmes filmes son un éxito de crítica y de espectadores, qué bueno que sea así, el azar es una cosa seria.

Escritor de guiones y director irlandés, dotado de un sentido del humor corrosivo, con sensibilidad para dar cuenta de violencia, redención, perjuicio, y deber. Todo cabe en un buen guión, sabiéndolo acomodar. La atención y el respeto a los espectadores: el film abre con un monólogo de FARRELL novato hitman un hombre en fuga y atormentado por sus pecados de este católico irlandés y este discurso nos sitúa en el estado de ánimo propio para la vivencia adecuada del relato, nadie está diciendo que eso sea confortable.

Luego sabremos que él y su mentor con el que huyó a BRUJAS, son matones al servicio de un semi-psicótico un RALPH FIENNES alucinado (tal vez en su mejor caracterización) y mucho más mal hablado que cualquier personaje de TARANTINO y a nivel de los de RITCHIE --- con una boca llena de english profanities, groserías pues, que profieren en lexemas poéticos como fucking, fuck o bloody brillando en todo su esplendor varias docenas de veces. Pero apuntemos en descargo del personaje que interpreta FIENNES: es un devoto padre de dos niños y que la hipocresía no está de ninguna forma dentro de sus virtudes morales.

FARRELL vive el infierno en BRUJAS, es prisionero de su conciencia moral y de la embrujada ciudad medieval. Sólo amaina el remordimiento con bebida, droga, prostitutas y dos recientes amigos.Un enano actor y una bella joven en cuya pureza, bondad y belleza de su rostro son inversamente proporcionales a sus hábitos morales.

La mirada atormentada de los enormes ojos que siempre reflejan extravío y a cada rato mordisquéndose las uñas nos dan la tonalidad afectiva del filme:

Sin embargo FARRELL sabe que merece ese infierno o purgatorio y lo padece no sin ira. Se disfruta mucho la estructura del filme por la malicia del director a lo TARANTINO, para ir permitiendo que el espectador vaya descubriendo que todos los elementos del relato están relacionados entre sí, con humor, violencia y misterio. Y miren que visualmente se plasma hechos espeluznantes.

PARA TERMINAR, UNA LICENCIA DE MELÓMANO.
Es una arbitrariedad analogar códigos estéticos, pero EN BRUJAS me parece una pieza ejecutada por un cuarteto de cuerdas a la SCHUBERT, sí, de sus cuartetos tardíos donde se capta un sonido rasposo, casi ruido; o los cuartetos febricitantes de BARTOK, con una trama negra que angustia y no estalla en carcajada con las escenas violentas de pastiches a la TARANTINO. Con McDONAUGH la risa vira hacia el pasmo y el gemido contenido. Y es que la temática es acojonante, por favor no se pierdan los 21 minutos de escenas omitidas, véanlos y tal vez compartamos estados de ánimo.

Modesto y poco exigente que soy me basta esta opera prima de Mc DONAGH, tan radical y original como JOHN DAHL en sus primeros filmes él también guionista y director, para atisbar en él a un director de veras notable por original.

Mira que a estas alturas darle otra vuelta de tuerca al cine negro --- tan manoseado por artesanos y chambistas del film de "acción"--- y que sea una oleada refrescante de cine inteligente y diferente. Para mí eso es ya bastante.
Cuando uno ve un film noir o neonoir y se trata un asunto de honor ya sabemos que el axioma quiere decir asesinatos. No es cosa personal, como dice MICHAEL CORLEONE, strictly business:son negocios. Todo un principio y sentencia de esos hombres de honor (badguys=goodfellas). La palabra honor en boca de estos especímenes suena horriblemente cómica, más no fársica. Después de verla 4 veces, se puede aseverar de EN BRUJAS: “Este es un film básico, importante para ser experienciado de primera mano en toda su gloriosa visceralidad y horror. No estoy hablando de género gore si no constatar el talento para ilustrar el mal y la violencia”. Yo comparto el juicio.

El peligroso asesino que caracteriza GLEESEN, resulta bastante convincente a lo RIFIFI, al estilo EL CÍRCULO ROJO, UN FLIC; amistad, fidelidad, compasión, tutoría, solidaridad y dar la vida por ello.

Oigan, recuerden este nombre CARTER BURWELL pertenece al creador de la banda sonora, esperemos siga tan creativo. Les recomiendo que escuchen con atención la balada irlandesa que me puso a aullar de tristeza y es el papel tapiz adoquinado sobre el cual yacen ya en paz, tres cadáveres nada ilustres. Sea bienvenido McDONAGH con su arte hilarante, crispante, asombroso y que aborda estéticamente el mal y los laberintos que implican la toma de decisiones morales cuando se está en la depresión y los cargos de conciencia ante actos inexorables e irresarcibles. Si lo veo, le diré como a RECKARD en BLADE RUNNER le espeta el jefe de policía: "I need your magic". Y que nos recete otro film espeso.
Vale.