domingo, 28 de diciembre de 2014

CRONENBERG. MAP TO THE STARS.

Maps to the stars.
Una radiografía de algunos personajes de Hollywood, el reino del cine, y sus epifenómenos. Cronenberg sabe que la Historia y las biografías, avanzan por el lado malo. Una guapa y madura actriz, bisexual, envidiosa, al borde del fracaso, no tiene un mapa que la guíe para ser una estrella. Un niño actor insoportable, megalómano, sinécdoque de los niños actores que se ven, tiene pulsiones asesinas y las ejecuta. Una psicópata pirómana, asesina que vive sufriendo...y podríamos seguir, ilustrando lo que siempre ha fascinado a Cronenberg: la descomposición biológica y moral, la violencia sangrienta física y verbal. No hay hombres, niños o mujeres sin delirios y explosiones tanáticas o parafílicas. En ese sentido, Cronenberg es fiel a sus temas. Sus adeptos lamentan los giros estilísticos que ha mostrado en los últimos filmes, pero, veamos: él ha sido homenajeado, parodiado, plagiado y saqueado por el boom de filmes splatter, gore, zombie, apocalípticos. Cada persona es en sí misma un enigma. Un artista pionero de todo, escritor e intérprete de su época, sigue avanzando en búsqueda de su Grial estético. Take it or leave it. Ladies and gentlemen: o aceptan al reciente Cronenberg o lo abandonan, pero, filme tras filme, todos llevan su sello temático, lo que ha cambiado es el contexto, el género, el estilo, más relajado, más "humano". Sólo resalto algo para mí: la belleza de las composiciones visuales y su envidiable timing: te provoca un infierno mental y me deja perturbado, al igual que a Ustedes. Que viva el spoiler: a los protoganistas no los asesina el mayordomo, estos hermanos mentalmente incestuosos y gemelizados por los crímenes gratuitos, optan en su éxtasis ataráxico, enteogénico, "Zu einem Stark zu gehen und sur dieses": Ir hacia las estrellas y sólo eso= El mapa hacia las estrellas...

PLATICANDO SOBRE CINE Y MI VIDA.

Platicando de cine, arte y todo lo demás...


DAVID FINCHER DESCALIFICA A LOS CRÍTICOS DE CINE.

LAS FUNCIONES DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA.
Hace mucho dejé de comprar libros y revistas sobre cine. Regalé a mansalva mis FILM COMMENT, SIGHT AND SOUND, POSITIF, AMERICAN FILM, CAHIERS DU CINEMA, CHIACK, revistas todas de crítica cinematográfica. También dejé de leer biografías sobre cineastas hace veinticinco años. Troqué todo ese tiempo por ver filmes. No me gusta que me los recomienden, pues siento el compromiso de tener que verlos. No me gusta recomendarlos, me encanta conseguir los que desde hace mucho tiempo busca la gente y aún no ha encontrado. Distingo bien que "la película y el libro" de Blade Runner son dos expresiones estéticas diferentes, específicas, cada una tiene sus códigos: las manzanas saben a lo que no saben los mangos, cada uno tiene su ipseidad y no me gusta comparar "cuál es mejor", y en cuanto a "gustos", "el cielo es el límite", en eso no me meto, los gustos son intocables, además, te pueden matar por diferendos al respecto. Me gusta platicar con dos o tres personas sobre cine, me fascina que me cuenten un filme, escucho con esmero, me fijo cómo me lo relatan, desde qué perspectiva y el lenguaje utilizado, ya saben: el que habla, se exhibe; y pregunto siempre en qué termina, e insisto en que me lo digan. Puedo ver en la pantalla grande todos los estrenos hi-tech, seriales, pero no los voy a comprar, ni acepto que me los obsequien. En cambio si veo en dvd Look Back in Anger de Tony Richardson de 1959, lo compro ipso facto. Me apasionan los documentales, pergeño todos los que puedo y es un placer verlos en la soledad.
David Fincher enojado dice que "los críticos no sirven para nada". Quién soy yo para discutir esta aseveración temeraria, injusta, pero, a mí, me da flojera leerlos...
Sólo me gusta ver filmes y platicar de ellos, no leo nada al respecto y escribo sólo quince o veinte líneas sobre alguno que me gustó, o considero trascendente.

miércoles, 23 de julio de 2014

SOBRE LOS ESPÓILERS. NOTA PARA UN AMIGO ESPOILERFÓBICO.
Yo sostengo: tu más leve comentario sobre la trama del filme y tus fotos ya son un soft spoiler. Por mí encantando: me pongo a analizar tu discurso: cómo lo escribes y dónde centras tus intereses. El filme siempre es una trama cinematográfica-por más metafísico que sea- y lo tengo que analizar como tal-claro primero lo voy a ver a la sala a disfrutar la fotografía, el sonido, la estructura del relato-luego, ya puedo reflexionar sobre él y hasta escribir una notita-. Si no he visto el filme y tú me hablas de él, jamás me ha afectado saber de qué trata: si "el mayordomo es el asesino", en "qué acaba", si "muere" el héroe o los "malos quedan vivos". Aún falta lo más importante: que se apague la luz de la sala y DISFRUTE yo-experiencia lúdica, en primer lugar-el filme, de cabo a rabo. Por mí, "cuéntame tu" filme, -el que está en "tu cabeza"-. Yo voy a ir a ver OTRO: el que decodifica mi "experiencia cinematográfica". No me afecta el espóiler, al contrario, me encanta observar cómo se balconea alguien mediante su discurso sobre lo que apreció del filme en cuestión.
Por ejemplo estas 4 obras aunque te las espoiloréen, eso no afectará en lo más mínimo tu "visionado" de cada una de ellas, están densas y resisten cualquier comentario: La Conversación, El Año Pasado en Marienband, Trance, Possession.

martes, 8 de julio de 2014

LA COHERENCIA DE FRANCOIS TRUFFAUT.
En su filme "Los 400 Golpes" el pre-adolescente rebelde, perdido, incómodo, aventurero, angustiado lee un libro de Balzac: La Recherche de l´ Absolu: La Búsqueda de lo Absoluto. Recuerdo a un amigo cinéfilo despotricando con palabras duras contra Truffaut:" ¡que no mame Truffaut!: digo, cómo un escuincle casi niño va a leer ese libro de filosofía". Admiro mucho al director, y me sorprendía tal descuido: la inverosimilitud de un niño absorto en un texto de metafísica.
El título es contundente, pero, es sólo una gran novela de Balzac: un hombre rico que por buscar el "secreto" de lo Absoluto-de la "unidad de la materia"-una quimera tonta-pierde toda su fortuna y la vida. Trata de aventuras, como el filme.
Por cierto Leonardo Favio, director de "Crónica de un Niño Solo" (1965)-tres años antes de su canción romántica "O quizá simplemente te regale una rosa"- narra en las antípodas: el niño es pobre, golpeado, entra al reformatorio. No comparo sólo hablo de dos filmes que tocan esa edad espantosa, aunque no para todos,--ontológica, existenciariamente hablando--cuando la adolescencia es un infierno.
El filme de Leonardo Favio sólo se consiguió en Argentina. Espero ya impaciente el blu de Los 400 Golpes con muchos extras o bonus .
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MÁS QUE HELLREISER...
Es con NIGHTBREED-en México se le tradujo acertadamente como Raza Nocturna- que me convencí de la maestría literaria, cinematográfica de Clive Barker; cuando en el Video de SALOMÉ y THE FORBIDDEN-dos bellísimos y misteriosos cortometrajes, seminales para sus obras posteriores- lo entrevistan, lo escucho y veo su biblioteca, lo confirmé.
Pero hay un aspecto poco analizado de NIGHTBREED: su relación con "el alma romántica y el sueño" mito arcaico revitalizado en el medioevo, y luego con los orientalistas- a más de Nerval, los surrealistas, Guénon, Gurdjieff, Blavatsky, Hölderlin, y tutti quanti...-Por cierto el desgraciado Umberto Eco se burla de estos pirados a lo largo de las 510 páginas de su novela trepidante, Il Pendolo di Foucault. El mundo de Midian de los sueños, de los nocturnos, del amor, de la nostalgia, de lo caleidoscópico maravilloso y teratológico pueblan la mente de Barker y lo plasma en este filme. Me gusta su ir al fondo-literalmente- del horror, del terror y la violencia, cuando dan la orden "suelten a los frenéticos", ahí vemos lo que nos tenía aún reservado Barker, el clímax visual. En el fondo es una historia de amor...a su manera...
Y cómo olvidar al psicoanalista psiquiatra serial killer y agente etiopatogénico de todo el mal del héroe: ¡Señores y señoras he is David Cronenberg in flesh and blood himself! (El encapuchado de la última foto)
Mi amigo Mauricio Matamoros Durán nos informa de esta edición y yo le pido de favor: si Rogelio Matamoros se burla de nuestra afición-devoción-culto a este film del cual se mofa a mandíbula batiente, impunemente, que a la brevedad lo achicalemos con una madrina a su tamaño, ¡ya basta!
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UNDER THE SKIN. En blu ray con material extra.
La belleza y el desnudo de Johansson no logran darle coherencia y emoción a este film metafísico de Glazer sobre la Otredad: de un alien total sin comunicación afectiva alguna. Pero logra algo inesperado: mostrarnos que los seres humanos somos algo muy extraño aun para un alíen. No lo dudo, a la larga, con el cambio de "gusto" por filmes cultos y de culto, éste, adquiera relevancia: un relato donde no sucede nada sensitivo y eso, logra provocarte cierta angustia: la impredictibilidad de la trama y la abstrusa y obvia lógica del sentido del filme: o tal vez sí haya una revelación trascendente: bajo la piel, en la asimbolia e inafectividad total somos entes, sólo cosas materiales inertes prescindibles. O a lo mejor no supe captar el hilo de Ariadne: el laberinto humano de la sexualidad, la belleza, la proxemia erótica vista con cierta distancia fenomenológica -de alienígena pues-, resulta de una simpleza y gelidez cual los fríos, congelantes pasajes de los bosques escoceses. ¿Johansson aceptó mostrarse desnudísima como una belleza clásica griega sin un ápice de intencionalidad seduciente y eso le da un valor enigmático a la escena breve, máxime que es frente a un borgiano espejo logarítmico? La banda sonora de complejos ruidos-sonidos, por el misterio que acompaña y siembra, es imprescindible para la oscuridad de la trama; al menos hace que te lata paroxisticamente el miocardio, por el rompecabezas semiótico de la corporeidad de la actante.
Lo logré nuevamente: no dije nada de la trama y no cometí ningún spoiler.
LOS HERMANOS COEN TAMBIÉN SON ALQUIMISTAS.
Transmutaron su filme en una miniserie, mas no es una repetición, sino una rica obra del todo transfigurada, enriquecida: tienen ellos la bien ganada fama de misántropos, y a la Flaubert, despiadados, malévolos dinamitadores críticos
de la vida apacible y cotidiana y en eso nunca nos han decepcionado. Sin maniqueísmos muestran los valores de la familia y el amor, pero de manera ambigua, pero, más bien, burlándose de todo; en sí no hay nada totalmente bueno en su microcosmos; además los detectives y los policías son estúpidos, y los acendrados bastiones de la comunidad, frágiles diques contra la criminalidad de una mafia omnipotente.
Tal vez Steve Buscemi, Frances McDormand y William H. Macy sean insuperables en el filme, pero los personajes de la miniserie no están nada mal; sólo un poquitín desangelados, claro con excepción del temible, espléndido personaje de Thornton. Los 10 capítulos tienen la virtud de mantener el suspenso, la intriga con simétricas dosis de humor y violencia.
Tal vez los Coen sean el sinécdoque de la comedia negra desde aquella primera obra, Blood Simple, su primer filme de los años 80´s donde imprimieron su sello magistral. Su autenticidad y conocimiento del universo que narran se refleja en cualquier entrevista: ellos mismos parecen actuar socarrona, irónica, diabólicamente, como sus villanos bad guys, matarifes, ambiciosos, amorales, siniestros; producto todo, de su talento macabro infatigable.
Reproducir vídeo
Fargo TV Series Official Story Trailer [HD] 2014 -Billy Bob Thornton,Martin Freeman,Tom Musgrave-
www.youtube.com
April 15 A drifter named Lorne Malvo arrives in small-town Minnesota and influences the population with his malice and violence, including put-upon insurance salesman Le
DEAD RINGERS de CRONENBERG.
¿Te has dado cuenta que es de los filmes menos comentados, analizados y estudiados de su filmografía? A mí me fascina y cuando era joven idealista romántico y creía in the overlasting Love, me conmovía hasta las lágrimas, pues ese filme es about love; más bien, sobre los límites del amor compartido. Generalmente en el arte, los hermanos matan a la mujer que aman los dos, como en el cuento de Borges Dos hermanos o en un filme Irlandes que se llama Brothers. Pero en Cronenberg la solución es espantosa, terrorífica...Además Jeremy Irons y la inefable Genevieve Bujold, breathtaking!
"Two bodies. Two minds. One soul. Separation can be a terrifying thing. " The Trailer For Dead Ringers Starring Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi von Palleske, Barbara Gordon, Shirley Douglas, Stephen Lack, Nick Nichols, And Lynne Cormack. Directed By David Cronenberg.
WWW.YOUTUBE.COM

miércoles, 28 de mayo de 2014

Filme de Sergio Leone sobre la amistad

A SERGIO LEONE Y SHAKESPEARE LOS HERMANA LA ANATOMÍA DE LA AMISTAD, LA TRAICIÓN Y EL CRIMEN.
Érase una vez la Revolución. Un filme sinécdoque de crítica universal devastadora, total a las revoluciones y a la guerra. Un irlandés del ERI combatiente experto en explosivos y por lo tanto "terrorista", huyendo, llega a la zona de otra revolución, la mexicana.
Surge una entrañable amistad entre dos guerreros de ideales antagónicos. La composición de las escenas, los diálogos --una economía verbal cabal y poética a lo Rulfo, sólo que con algo que a él le faltaba: humor, Leone tiene un gran sentido del humor-- y la violencia primigenia, hacen del director un artista laborioso y sin par-- bueno sí, con Kubrick, otro perfeccionista--. Entre la memoria, el amor, la traición, este es el único filme de Leone donde una doble amistad --la de John (James Coburn) con su compatriota, compañero de armas, amores e ideales del ERI, torturado por la policía inglesa, lo traiciona, lo delata y termina matándolo; la otra con el mexicano (Rod Steiger) siempre fiel--le dan sentido a la existencia. Este flashback de John antes de morir, muestra el excepcional talento visual y melómano de Leone.

martes, 20 de mayo de 2014

Cronenberg.

CRONENBERG.
Debería volver a las drogas, a los divorcios, a los amoríos violentos, al alcohol, a la filosofía pesimista y apocalíptica, a la mala vida, como Dostoievski, Fassbinder, Burroughs…pero sí: algo le pasó, es otro Cronenberg. Dicen que desde LA MOSCA , SHIVERS, CROMOSOMA 3, NAKED LUNCH, los viruses las bacterias y las toxinas han invadido su cuerpo y han matado sus neuronas…
En los recientes filmes, se echan de menos, la catástrofe, los insectos, las teratotransformaciones corporales y la violencia.¿Se ha vuelto conservador estética y axiológicamente el gran cineasta? Nos prometió la segunda parte de Promesas del Este y no nos han cumplido…

Pink Flamingo´s.


En 1984 Pepe Návar era el único terrícola de la ciudad que poseía una copia, de una copia de Pink Flamingo´s: la mía sería como la número 5 ó 6, se veía primorosamente apastelada--recuerda el vestido roja de Divine-. La primera vez que la vi-sin subtítulos-, no daba crédito a la estupidez de los diálogos y decía para mis adentros: "seguro que no sé tanto inglés para comprender exactamente lo que dicen"; los personajes estrambóticos--son tan poderosos como los de Lynch, Kubrick, Rami, qué se yo, pero jamás los olvidarás-, increíbles: en un infierno cutre white trash, con "la mujer más asquerosa del mundo", el hijo subnormal pansexual, con predilección por la zoofilia, la abuela enana, retrasada mental que vive en un andadera y sólo come huevos de gallina; la pareja de criminales, él y ella, con el pelo rojo y verde, "perversos sexuales" en el sentido sadiano del término--Russ Meyer a su lado es un guapito niño bien portado y ñoño--, con prácticas amatorias y sicalípticas muy curiosas, aparte del exhibicionismo sexual; pero lo suyo es secuestrar mujeres, encadenarlas, inseminarlas y cuando nace el bebe, lo venden a lesbianas…bueno no voy a narrar la película, la cual incluye brujería o algo así y un pantagruélico festín de carne humana y sonando la canción “El surf del pájaro” y la mil veces festinada escena escatológica coprofílica de Divine.
Sin exagerar te puedo comentar escena por escena, pues como no daba crédito a los diálogos porque creía que no los entendía, la vi como 25 veces: teníamos un cine club con mis colegas médicos cinéfilos y se las pasé a cada uno de los cinco por separado, luego juntos, cuéntale: la vi también con mis hermanos, novias, amantes, esposas, varias veces. Con decirte que me sé muchos de los diálogos--pero no es porque lo haya hecho a propósito--¡fue de tanto verla! se volvió ese acento americano basura, música para mis oídos.
Nunca la he querido ver subtitulada, ya no tiene caso. Es una de mis obras favoritas pero ella—Pink Flamingo´s-- me escogió a mí. Por otro lado, John Waters es además del Oscar Wilde del kitsch, camp, trash cinematográfico, un gran cinéfilo de amplios gustos: y le sabe al cine denso europeo, que a mi me hace convulsionar y echar espuma por la boca de puro placer: Lancelot du Lac, "cualquier cosa de Fassbinder"; India Song, Moderato Cantabile, Hitler: un filme de Alemania del inefable Hans Jürgen Syberberg,Das Boot; los filmes de Bergman: En el Umbral de la Vida, Escenas de un Matrimonio; Juegos Nocturnos, Teorema, Saló, Mademoiselle …por ahí va la cosa.
Como escritor es el Camille Paglia de la cultura pop y, nolens volens, un verdadero culto, irónico y lúcido intelectual, lo digo en serio: sus libros son dinero bien gastado: me acabo de comprar Mis Modelos de Conducta y otra vez CRACKpot-así se escribe- en reedición con 70 páginas o más, de nuevos ensayos; en España lo tradujeron, la primera edición como Majareta. (Mándame tu correo para enviarte en pdf, sus libros que no tengas)
John Waters es un personaje inclasificable: su estilo, sus escritos, su originalidad y ahí quedan para la historia un puñado de filmes que cambiaron el mal del gusto del buen gusto para transfigurarlo en el buen gusto del mal gusto: él nos abrió la mente hacia lo marginal maravilloso, un parteaguas de la cultura cinematográfica; aún ahora, lo sigo considerando un icono indomeñable.
(Bueno, hasta aquí llego: tengo que salir a ganarme los sagrados alimentos y apañar algunas monedas, para que al caer la tarde, mis hijitos y yo, podamos llevarnos un mendrugo de pan a la boca…Luego le sigo…)
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Blade Runner.

ÉL TAMBIÉN ES REPLICANTE.
Hacía diez años la última vez que la vi. Rick Deckard sueña un majestuoso, sagrado unicornio del filme LEGEND. Es un implante de memoria que tiene.
Nunca voy a leer la novela. El filme conserva su misterio oscuro lluvioso apocalíptico. Que así quede en mi memoria: como un implante.

Repulsión y Possession

Las mujeres de POSSESSION y REPULSIÓN, de seguro son hermanas; y lejanas en todo, a la mesurada y afable Janeth Leigh de PSYCHO.
No, no: tienen tache los de Zima al comparar PSYCHO y REPULSIÓN. REPULSIÓN es un un thriller al estilo POSSESSION. En PSYCHO, ella está bien y un pirado la mata. En POSSESSION ella está mal, y mata a varios, pirados o no. En REPULSIÓN ella, está mal de la azotea también y mata a los que puede y alucina casi todo el tiempo; como la protagonista de POSSESSION: ambas están psicotiquísimas y son cuasi lúdicas homicidas, la dama de PSYCHO es una linda tierna y guapa secretaria en edad de merecer y se busca a un imbécil, cobarde y casado. Las mujeres de POSSESSION y REPULSIÓN son magas seductoras, de sexualidad retorcida, con las hormonas libidininas, forrándolas de pies a cabeza: si tratas de seducirlas sexualmente, más vale que dejes hecho testamento: pronto serás cadáver y descuartizado, y guardado confortablemente, en partes, en el refrigerador. Atención: POLANSKI y ZULAWSKI, son polacos, casi de la misma edad y sus mentes están, como lo están sus filmes insanos: poblados de sexualidad erótica violenta, de pasiones mortales…y a los dos, les rencantan hasta la locura las actrices francesas, vamos, tanto que hasta se casan con ellas, y... entre más guapas, qué mejor...

EL HIJO DEL PUEBLO Y OTRAS ALTERNATIVAS..

EL HIJO DEL PUEBLO Y OTRAS ALTERNATIVAS.
Por los años 70 vi en la Cineteca Nacional a una mujer y me pareció muy guapa, eutrófica: todos volteaban a verla. Era una actriz argentina, haciendo cine y telenovelas en México. Nada del otro mundo, ni siquiera gran actriz, pero me gustaba. Hace una semana leí que aparece 35 minutos en el Hijo del Pueblo de René Cardona, de 1973; vehículo para promover los LP de Vicente Fernández. Por verla a ella, busqué el filme y lo puse. Me espanté del cine como negocio, intrascendente, malos diálogos, actuaciones infames, inverosímil, aberrante. Y pensar que ese tipo de cine mexicano y los mega blockbusters mundiales de Hollywood son las favoritas de entretenimiento de "el pueblo". No hay dignidad, sólo el deseo de hacer dinero. Eso se combate con cultura cinematográfica. No es difícil con los jóvenes, hacer un "análisis estructural del relato" y también desmenuzar los códigos ideológicos y culturemas de los filmes. Esto puede brindar mínimamente otra alternativa de arte. Nada mejor si como instrumentación didáctica se realiza el análisis segmentario de un filme sinécdoque de basura absoluta.
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Cronenberg: Maps to the stars.

DAVID CRONENBERG.
MAPS TO THE STARS. (Vi el trailer y me gustó mucho, claro eso no significa nada pero presiento un buen thriller, psychothriller, más bien)
No lo critico negativamente, digo que su cine se ha ido alejando paulatinamente del modelo al que nos tuvo acostumbrados hasta antes de Existenz, luego un viraje y desde Método Peligroso y Cosmópolis, otro. Nadie podrá decir que no está abierto a la búsqueda: algunas veces hay aciertos y otras no. Veo buenos actores y eso es garantía.
¿Ya vieron sus lentes?

The Bagman.

Thriller irónico, macabro, fársico, demasiado violento para ser comedia negra, pero con ciertos tintes de ella.
La sordidez, violencia, trama y diálogos muy bien pensados; el guión tiene muchos guiños intertextuales a obras de teatro, literatura y filmes.
Los actores están espléndidos en sus caracterizaciones. Filme emocionante, intrigante misterioso de principio a fin y el enigma se devela unos cuantos minutos antes del final. El asesino no es el mayordomo.
¡Lo logré otra vez, no dije nada de nada del filme; yo jamás arruino una fiesta!
The Bag Man TRAILER 1 (2014) - Robert De Niro, John Cusack Movie HD
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Godzilla 1914.

Los PSICOTRONÓLOGOS, deben de estar muy molestos con esta pifia: yo fui corriendo a verla después de apreciar este trailer: pensé: a lo mejor no sale un niño, una esposa abnegada y dos héroes padre e hijo que con ayuda de Godzilla salvan a la Humanidad. Pensé: a lo mejor se maneja el suspense a la Ridley Scott: a lo mejor es una historia retorcida con gusanos gigantes a lo Cronenberg: o épico espectacular a la Peter Jackson o con coherencia y mesura a la James Cameron. La música me sedujo porque parece de Görgy Liguetti, pero ni eso. Uy, me estoy portando mal, no se vale pedirle peras al olmo o a un filme exigirle lo que no tiene...pero ¡qué tiene de original este megablockbuster! Por ejemplo Hansel y Gretel de Tommy Wirkola, al menos, le busca vetas cinematográficas al cuento infantil y él mismo, en Dead Snow da una visión muy original sobre cine de zombis.
El Godzilla de 1952 de Ishiró Honda, trata un tema general universal, un asunto medioambiental y a la vez es cine de entretenimiento. Imaginen Ustedes a un Werner Herzog con ese presupuesto o a un Del Toro. Quiere dormirme con esa ilusión ante la desilusión de un filme que es sólo uno más de la serie.
Pregunta lógico-metodológica a los PSICOTRONÓLOGOS que les gusto este Godzilla: ¿Por qué tenía que defender a los humanos, por qué no arrasó con California y luego con México? Acaso Godzilla es un asset -miembro activo- de la OTAN?
Godzilla - Official Main Trailer [HD]
www.youtube.com
http://godzillamovie.com https://www.facebook.com/GodzillaMovie In theaters May 16th. In Summer 2014, the world's most revered monster is reborn as Warne