jueves, 17 de marzo de 2011

REGRESADOS: COMEDIA NOCTURNA ÁCIDA

No sé quién me convenció sobre lo interesante del fracaso, de los fracasados;tal vez CIORÁN el lúcido misántropo.
REGRESADOS es del 2007, de ARGENTINA y trata del reencuentro de exalumnos ahora ya bordeando los 40s.
A diferencia de los relatos edificantes,de cine con mensaje y demás blanduras, aquí nos encontramos ante una ilustración despiada de las cenizas de los sueños de juventud.Esta runfla de infelices con carreras truncadas y familias que les producen hartazgo en y en una noche nos enteramos sintéticamente de qué pasta están hechos.Eso de perder todos los ahorros y casas por decretos constitucionales resulta tenebroso, ¿no? Es un breviario, una muestra de tantas biografías de bonaerenses, porteños que junto con la debacle del país perdieron todo todo: como oportunidades profesionales y empleos, viviendo en la asfixia total:existencial y económica, recordemos que casi se desbarata el país en los 90s.
Este director es cruel fue lo que pensé después de ver dos veces el film; no da tregua a los personajes y los desnuda totalmente y siento que se burla de sus sueños.Una digresión: eso mismo sentí cuando lei de FLAUBERT, MADAME BOVARY que se ensañaba con EMMA y no le daba tregua hasta el suicidio.
Me encanta el pesimismo del guionista: aquí no hay mañana luminoso para nadie todos seguirán atrapados en sus circunstancias.Y conste es una sociedad narcisista a más no poder.
En la canción que interpreta MARÍA LUISA LANDÍN canta: "hay que saber perder perder"; bueno eso cuando juega uno, apuesta,pero cuando tu intención no era jugar sino que la crisis te destroza todo la vida--sin metáforas--resulta muy budista pues, eso de aceptar.
Olvidaba apuntar que las tramas de cada personaje son el amor, la amistad, la falta de vocación, la pareja en jirones, la enfermedad.
No dejen de verla para compensar los filmes casi siempre anodinos de la cartelera.



martes, 8 de marzo de 2011

RETORNOS de LUIS AVILÉS BAQUERO 2009

Film gallego--de los pocos que he visto--con una estructura clásica:el retorno forzado al origen por deudas de padre esposo hermano amante,con flashbacks efectivos para seguir abriendo las claves de las tragedias.
Gran cine como raramente vemos con originalidad y estilo; es del 2009.
A medida que avanza el relato la trama se multiplica en enigmas y pensé: bien se puede hacer una teleserie con tantos hilos tan autónomos y a la vez todos entrelazados pues el contexto es desplegado por un personaje central y desencadenante él mismo de la resolución de todos las subtramas.Entre la maraña de hechos violentos en ese pequeño pueblo todos los actantes van a resignificar sus vidas de todo a todo.El tiempo suspendido en su memoria va a ordenarnos las hechos y entonces tratará de reparar los daños pues salió huyendo por las vidas arruinadas que deja tras su partida,sin embargo al regreso,perosiguen las muertes y éstas,de alguna forma lo implican.
Me maravillo pensando que con un bajo presupuesto y talento a raudales se pueda hacer un film de antología.

miércoles, 2 de marzo de 2011

gruz 200

CARGO 200 de ALEXANDER BALANOV.
Es del 2007 y los europeos le dieron buena recepción en los festivales.
Una sórdida historia a modo de comedia negra con tintes trágicos, aborda en clave tragicómica un grupo de personajes destopologizados de su mundo y extraños a sí mismos. Un ejercito soviético recibiendo sus jóvenes soldados caídos en la guerra de AFGANISTÁN, jóvenes reventados con la música tecno y las drogas de diseño occidentales. Todos son una pandilla de fracasados pero, fracasados en grande, viviendo vidas miserables a más, tanto el intelectual contradictorio que es profesor de ATEÍSMO CIENTÍFICO de la ACADEMIA de CIENCIAS y atormentado porque en el fondo es cristiano; como los altos jerarcas del partido comunista soviético con férreo control sobre la población e incapaces de gobernar a hijos desorientados, consumistas, en su modo de vida alucinado, y ávidos de todo lo que viene de occidente.
El film muestra a TODOS los actantes en crisis y suceden varias muertes todas por asesinato.
Prefiero ver este video trailer aunque no tenga sonido porque me hace poner más atención a la fotografía y a la técnica narrativa del autor.
Me recordó mucho la trama a la de la novela de FAULKNER, SANCTUARY, aunque la leí en la traducción de LINO NOVÁS CALVO, las atmósferas son bastante similares, asocio mucho al personaje POPEYE con este oficial asesino perverso, imbécil, que mata insensiblemente , impotente sexual, que miente y secuestra con absoluta anhedonia.
Después de mucho tiempo buscándola la pude ver subtitulada al español y no al holandés que es endiabladamente complicado aunque conozacas algo de alemán es incomprensible.
Bueno todo esto para decirles que estoy impresionado con este film y... recuerden a este gran director.

martes, 1 de marzo de 2011

PAN NEGRO y LA INFANCIA DE HIERRO


A diferencia de BALADA TRISTE PARA TROMPETA, aquí no hay un niño temeroso, pusilánime, ridículo, si no otro, que se enfrenta a todas las pérdidas que dan carácter, en los años primeros y mediadas por la violencia extrema. Nacemos con una tesitura existencial propia que entre lo fisiológico y lo simbólico nos forjamos un carácter, un estado de ánimo propio. Este niño piensa y decide y se traga su dolor, pensando en su futuro.

Es grato constatar que los testigos de la guerra son cronista, se ha escrito mucho al respecto y los guiones españoles al respecto son ya canónicos y DEL TORO siendo mexicano hizo dos filmes españoles que están en ese linaje. Hoy por hoy las películas "de época" de ESPAÑA, son excepcionales pero, es que hay mucho para contar y mostrar.

PAN NEGRO. Junto con BALADA TRISTE, se abordan sucesos en torno a la guerra civil, el franquismo desde la psique y el entorno de niños. En este caso la contundencia, la maestría del relato está en la articulación de todos los subtemas. Las heridas de la guerra siguen supurando odios y regionalismos, es que FRANCO, duró muchos años.

miércoles, 23 de febrero de 2011

THE LEOPARD - 1963 - Luchino Visconti



EXCEPCIÓN.Como cada film de VISCONTI aquí hay una reflexión amarga sobre el poder. Este conde comunista se regodea MOSTRANDO la decadencia de los nobles--los asesinos, los depredadores--IL GATOPARDO es el botón de la meticulosidad estética del film total. Los que hacen un film cada año están ávidos de dólares. El arte es lento. Bueno, FASSBINDER era un monstruo.

IL GATTOPARDO. En CRITERION es de 3 DVDs. Estos malditos elitistas que nunca incluyen el español como una opción para subtítulos,se ocupan,sin embargo de clásicos y contemporáneos que incluyen trivia, entervistas, documentales, con gran calidad. Aunque me muevo entre cinéfilos pesados y maniacos NINGUNO ha comprado o visto esta edición. No les guardo rencor, miserables tacaños, shame on them! Ellos se la pierden.

PERRO COME PERRO. COLOMBIA.

2007, COLOMBIA. Ante esta contundente e impecable fenomenología colombiana del crímen, con su apostamiento en la realidad y una verosimilitud convincente, en torno a la inmersión en una sociedad multirracial donde su población negra esta imbuída en santería, donde se huele dónde están las inversiones y negocios de los traficantes. A destacar la ambientación cutre y la maestría en las técnicas del relato. 3 años después EL INFIERNO resulta exagerada, didáctica y folklórica, para los turistas."bullshit for the tourist"¿La conocerá ESTRADA?

Me ha llamado la atención, en el cine, claro la representación del uso de la violencia de los mafiosos según la cultura a la que pertenecen: chechenos, rusos, italianos de Roma, de Palermo; colombianos, argentinos mexicanos, negros, perdón “afroamericanos”, alemanes, españoles…y su imaginación no tiene límites.


martes, 22 de febrero de 2011

OBRA MAESTRA DE ROBAK.

ALAIN ROBAK, en 1984 inauguró con este film de terror TODO, TODO el cine francés contemporáneo del género. Pues obligué a un amigo a que la subtitulara al castellano ¡y del DVD! pues la distribuye ANCOR BAY; mi copia VHS estaba en las últimas. En su don de síntesis ROBAK elaboró un suspenso enigmático que preconiza el horror hirviente y así resulta.No les cuento más, vean este minitrailer. ¡Hay que revelar los secretos y no ser sectario!

NOVENA COMPAÑÍA. FILM RUSO.


De 1987 a 2007: a 20 años de la ocupación bélica de AFGANISTÁN por parte de la URSS se hace este film:una gran producción de 134 min. Digamos que la estructura es como la de CARA DE GUERRA, ---aunque esta es más, digamos “poética”, “lírica”, es más el inició es parecido aunque aquí sí se da el perfil de cada uno de los soldados protaginstas centrales. Pero son gemelas en intensidad, calidad, talento y fenomenología de la guerra. Se ilustran las tácticas de los islámicos con su armamento gringo avanzado y en contraste todas las penurias, aspiraciones y la camaradería perra entre soldados jóvenes. La vi tres veces y hay algo notable:¡los rusos hacen una apología de los enemigos islámicos! El DVD salió en ARGENTINA, aquí no.

Assassins Creed Lineage Full Length Movie [HD]


ARTE y TECNOLOGÍA. En los cortometrajes de la serie hay algo que me fascina: una escenografía muy cuidada que me hizo recordar la de ALATRISTE o los veinte minutos iniciales de EL PERFUME. En detrimento de PARSIFAL EL GALO de ROHMER bastante limpia y brillante; y me atrevo a decir que ahora resulta KITSCH y un poco tediosa. Al ver un film clásico “de época” de HOLLYWOOD, por ejemplo, EL HALCÓN y LA FLECHA, IVANHOE, ROBIN HOOD, se asombra uno de los modelos de escenografía y de la concepción histórica que tenían antaño.

BORGES, escribe que leer a GIBBON en su magna obra sobre la caída del Imperio Romano, está uno enterándose de cómo veía al mundo descripto, un inglés del siglo XVIII. Leí un libro sobre los olores, misasmas de la edad media y el relato es sorprendente. Es que las películas no tienen olor.

Tenía que venir SERGIO LEONE a introducir el realismo o verosimilitud sobre el mítico oeste o los Estados Unidos en los 20´s para alterar, trastocar las escenografías posteriores. Sin olvidad al PASOLINI de EDIPO REY.

Traigo esto a cuento porque esta articulación en ASSASSINS de arte y tecnología nos regala un poco de realismo de la época. Ojalá los españoles se animen a hacer QUEVEDO en cine en este tenor para que de paso este poeta se ponga de moda y se lea.

Bueno basta de digresiones y disfruten estos 36 minutos.

AMORES LOCOS


FALSO:No es una “historia de amor”,¡fallaron crasamente TODOS los críticos españoles que he leído! Me pregunto ¿acaso la vieron? Es un gran film, cuidadoso, minimalista, exquisito sobre la psique humana ante la muerte, la depresión y las apuestas existenciales y estéticas para no sufrir. Una joven que ha vivido deprimida durante años es presa fácil para un psiquiatra sin ética profesional, durante la transferencia. Lo admirable es que éste ha perdido a su familia, es un extraño en su tierra y aún así ayuda a su paciente. Esto que debe ser la norma es la excepción. Lástima que no me gusta recomendar películas, siento que es pastorear almas.

NIGHTBREED:UNA INTERPRETACIÓN

Esto duró aquí, una semana como RAZA NOCTURNA, impresionado, la vi cinco veces para alucinarme con LOS FRENÉTICOS y CRONENBERG como psiquiatra asesino múltiple.Demasiada tradición literaria gótica y surrealista en este director.¿Vieron su biblioteca en el documental de SALOMÉ y FORBIDDEN? DEL TORO va a ser nuestro BARKER lo digo como un elogio.

Una clave de interpretación del mundo BARKER de NIGHTBREED: la de la milenaria tradición literaria MÍTICA, RITUAL RELIGIOSA de las civilizaciones que viven OCULTAS bajo la tierra, son "centros espirituales subterráneos" RENÉ GUENON en su EL REY DEL MUNDO LE ROI DU MONDE) escribe de esos lugares donde reinan sectas que no quieren ser invadidas, herméticas, donde sólo entran los INICIADOS. Por cierto UMBERTO ECO en EL PÉNDULO DE FOUCAULT escribe irónicamente del libro de GUENON pues trata de la desmitificación a TODAS las sectas. Según yo esta es la clave del film--no quiero hablar del libro KABAL pues es OTRO LENGUAJE ESTÉTICO--y estamos aquí en el film.Es una película sobre sectas y los enamorados son una secta que el AMOR los une hasta en OTROS MUNDOS.Esto es lo que me agrada a rabiar del muno de BARKER la maldad entrópica destructiva de las sectas.

Y no olvido que CADA QUIEN decodifica el film y hace la hermenéutica de lo simbólico con todo lo que trae uno en su cerebro.

Disfruten este trailer.



lunes, 21 de febrero de 2011

DIVA: THRILLER, CINEMA BLUE FRANCÉS DE LOS 80´S

Es bastante extraño que en México sólo se vio en una muestra y desapareció del panorama.
Tiene muchos elementos para ser revalorada: La estética blue de BEINEIX--¿recuerdan su BETTY BLUE?--, la trama romántica del amor a una DIVA cantante que no desea grabar NUNCA un performance ni meterse al estudio de grabación; un personaje melómano hasta la muerte, en un PARÍS de los bajos fondos con una policía corrupta y trato de blancas--de negras del norte de ÁFRICA--para una red de prostitución regenteada por un INSPECTOR que es una ficha.La música es de VLADIMIR COSMA.Espero les guste este trailer, pues muestra casi TODO lo que es el film.