domingo, 28 de diciembre de 2014

CRONENBERG. MAP TO THE STARS.

Maps to the stars.
Una radiografía de algunos personajes de Hollywood, el reino del cine, y sus epifenómenos. Cronenberg sabe que la Historia y las biografías, avanzan por el lado malo. Una guapa y madura actriz, bisexual, envidiosa, al borde del fracaso, no tiene un mapa que la guíe para ser una estrella. Un niño actor insoportable, megalómano, sinécdoque de los niños actores que se ven, tiene pulsiones asesinas y las ejecuta. Una psicópata pirómana, asesina que vive sufriendo...y podríamos seguir, ilustrando lo que siempre ha fascinado a Cronenberg: la descomposición biológica y moral, la violencia sangrienta física y verbal. No hay hombres, niños o mujeres sin delirios y explosiones tanáticas o parafílicas. En ese sentido, Cronenberg es fiel a sus temas. Sus adeptos lamentan los giros estilísticos que ha mostrado en los últimos filmes, pero, veamos: él ha sido homenajeado, parodiado, plagiado y saqueado por el boom de filmes splatter, gore, zombie, apocalípticos. Cada persona es en sí misma un enigma. Un artista pionero de todo, escritor e intérprete de su época, sigue avanzando en búsqueda de su Grial estético. Take it or leave it. Ladies and gentlemen: o aceptan al reciente Cronenberg o lo abandonan, pero, filme tras filme, todos llevan su sello temático, lo que ha cambiado es el contexto, el género, el estilo, más relajado, más "humano". Sólo resalto algo para mí: la belleza de las composiciones visuales y su envidiable timing: te provoca un infierno mental y me deja perturbado, al igual que a Ustedes. Que viva el spoiler: a los protoganistas no los asesina el mayordomo, estos hermanos mentalmente incestuosos y gemelizados por los crímenes gratuitos, optan en su éxtasis ataráxico, enteogénico, "Zu einem Stark zu gehen und sur dieses": Ir hacia las estrellas y sólo eso= El mapa hacia las estrellas...

PLATICANDO SOBRE CINE Y MI VIDA.

Platicando de cine, arte y todo lo demás...


DAVID FINCHER DESCALIFICA A LOS CRÍTICOS DE CINE.

LAS FUNCIONES DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA.
Hace mucho dejé de comprar libros y revistas sobre cine. Regalé a mansalva mis FILM COMMENT, SIGHT AND SOUND, POSITIF, AMERICAN FILM, CAHIERS DU CINEMA, CHIACK, revistas todas de crítica cinematográfica. También dejé de leer biografías sobre cineastas hace veinticinco años. Troqué todo ese tiempo por ver filmes. No me gusta que me los recomienden, pues siento el compromiso de tener que verlos. No me gusta recomendarlos, me encanta conseguir los que desde hace mucho tiempo busca la gente y aún no ha encontrado. Distingo bien que "la película y el libro" de Blade Runner son dos expresiones estéticas diferentes, específicas, cada una tiene sus códigos: las manzanas saben a lo que no saben los mangos, cada uno tiene su ipseidad y no me gusta comparar "cuál es mejor", y en cuanto a "gustos", "el cielo es el límite", en eso no me meto, los gustos son intocables, además, te pueden matar por diferendos al respecto. Me gusta platicar con dos o tres personas sobre cine, me fascina que me cuenten un filme, escucho con esmero, me fijo cómo me lo relatan, desde qué perspectiva y el lenguaje utilizado, ya saben: el que habla, se exhibe; y pregunto siempre en qué termina, e insisto en que me lo digan. Puedo ver en la pantalla grande todos los estrenos hi-tech, seriales, pero no los voy a comprar, ni acepto que me los obsequien. En cambio si veo en dvd Look Back in Anger de Tony Richardson de 1959, lo compro ipso facto. Me apasionan los documentales, pergeño todos los que puedo y es un placer verlos en la soledad.
David Fincher enojado dice que "los críticos no sirven para nada". Quién soy yo para discutir esta aseveración temeraria, injusta, pero, a mí, me da flojera leerlos...
Sólo me gusta ver filmes y platicar de ellos, no leo nada al respecto y escribo sólo quince o veinte líneas sobre alguno que me gustó, o considero trascendente.

miércoles, 23 de julio de 2014

SOBRE LOS ESPÓILERS. NOTA PARA UN AMIGO ESPOILERFÓBICO.
Yo sostengo: tu más leve comentario sobre la trama del filme y tus fotos ya son un soft spoiler. Por mí encantando: me pongo a analizar tu discurso: cómo lo escribes y dónde centras tus intereses. El filme siempre es una trama cinematográfica-por más metafísico que sea- y lo tengo que analizar como tal-claro primero lo voy a ver a la sala a disfrutar la fotografía, el sonido, la estructura del relato-luego, ya puedo reflexionar sobre él y hasta escribir una notita-. Si no he visto el filme y tú me hablas de él, jamás me ha afectado saber de qué trata: si "el mayordomo es el asesino", en "qué acaba", si "muere" el héroe o los "malos quedan vivos". Aún falta lo más importante: que se apague la luz de la sala y DISFRUTE yo-experiencia lúdica, en primer lugar-el filme, de cabo a rabo. Por mí, "cuéntame tu" filme, -el que está en "tu cabeza"-. Yo voy a ir a ver OTRO: el que decodifica mi "experiencia cinematográfica". No me afecta el espóiler, al contrario, me encanta observar cómo se balconea alguien mediante su discurso sobre lo que apreció del filme en cuestión.
Por ejemplo estas 4 obras aunque te las espoiloréen, eso no afectará en lo más mínimo tu "visionado" de cada una de ellas, están densas y resisten cualquier comentario: La Conversación, El Año Pasado en Marienband, Trance, Possession.

martes, 8 de julio de 2014

LA COHERENCIA DE FRANCOIS TRUFFAUT.
En su filme "Los 400 Golpes" el pre-adolescente rebelde, perdido, incómodo, aventurero, angustiado lee un libro de Balzac: La Recherche de l´ Absolu: La Búsqueda de lo Absoluto. Recuerdo a un amigo cinéfilo despotricando con palabras duras contra Truffaut:" ¡que no mame Truffaut!: digo, cómo un escuincle casi niño va a leer ese libro de filosofía". Admiro mucho al director, y me sorprendía tal descuido: la inverosimilitud de un niño absorto en un texto de metafísica.
El título es contundente, pero, es sólo una gran novela de Balzac: un hombre rico que por buscar el "secreto" de lo Absoluto-de la "unidad de la materia"-una quimera tonta-pierde toda su fortuna y la vida. Trata de aventuras, como el filme.
Por cierto Leonardo Favio, director de "Crónica de un Niño Solo" (1965)-tres años antes de su canción romántica "O quizá simplemente te regale una rosa"- narra en las antípodas: el niño es pobre, golpeado, entra al reformatorio. No comparo sólo hablo de dos filmes que tocan esa edad espantosa, aunque no para todos,--ontológica, existenciariamente hablando--cuando la adolescencia es un infierno.
El filme de Leonardo Favio sólo se consiguió en Argentina. Espero ya impaciente el blu de Los 400 Golpes con muchos extras o bonus .
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MÁS QUE HELLREISER...
Es con NIGHTBREED-en México se le tradujo acertadamente como Raza Nocturna- que me convencí de la maestría literaria, cinematográfica de Clive Barker; cuando en el Video de SALOMÉ y THE FORBIDDEN-dos bellísimos y misteriosos cortometrajes, seminales para sus obras posteriores- lo entrevistan, lo escucho y veo su biblioteca, lo confirmé.
Pero hay un aspecto poco analizado de NIGHTBREED: su relación con "el alma romántica y el sueño" mito arcaico revitalizado en el medioevo, y luego con los orientalistas- a más de Nerval, los surrealistas, Guénon, Gurdjieff, Blavatsky, Hölderlin, y tutti quanti...-Por cierto el desgraciado Umberto Eco se burla de estos pirados a lo largo de las 510 páginas de su novela trepidante, Il Pendolo di Foucault. El mundo de Midian de los sueños, de los nocturnos, del amor, de la nostalgia, de lo caleidoscópico maravilloso y teratológico pueblan la mente de Barker y lo plasma en este filme. Me gusta su ir al fondo-literalmente- del horror, del terror y la violencia, cuando dan la orden "suelten a los frenéticos", ahí vemos lo que nos tenía aún reservado Barker, el clímax visual. En el fondo es una historia de amor...a su manera...
Y cómo olvidar al psicoanalista psiquiatra serial killer y agente etiopatogénico de todo el mal del héroe: ¡Señores y señoras he is David Cronenberg in flesh and blood himself! (El encapuchado de la última foto)
Mi amigo Mauricio Matamoros Durán nos informa de esta edición y yo le pido de favor: si Rogelio Matamoros se burla de nuestra afición-devoción-culto a este film del cual se mofa a mandíbula batiente, impunemente, que a la brevedad lo achicalemos con una madrina a su tamaño, ¡ya basta!
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UNDER THE SKIN. En blu ray con material extra.
La belleza y el desnudo de Johansson no logran darle coherencia y emoción a este film metafísico de Glazer sobre la Otredad: de un alien total sin comunicación afectiva alguna. Pero logra algo inesperado: mostrarnos que los seres humanos somos algo muy extraño aun para un alíen. No lo dudo, a la larga, con el cambio de "gusto" por filmes cultos y de culto, éste, adquiera relevancia: un relato donde no sucede nada sensitivo y eso, logra provocarte cierta angustia: la impredictibilidad de la trama y la abstrusa y obvia lógica del sentido del filme: o tal vez sí haya una revelación trascendente: bajo la piel, en la asimbolia e inafectividad total somos entes, sólo cosas materiales inertes prescindibles. O a lo mejor no supe captar el hilo de Ariadne: el laberinto humano de la sexualidad, la belleza, la proxemia erótica vista con cierta distancia fenomenológica -de alienígena pues-, resulta de una simpleza y gelidez cual los fríos, congelantes pasajes de los bosques escoceses. ¿Johansson aceptó mostrarse desnudísima como una belleza clásica griega sin un ápice de intencionalidad seduciente y eso le da un valor enigmático a la escena breve, máxime que es frente a un borgiano espejo logarítmico? La banda sonora de complejos ruidos-sonidos, por el misterio que acompaña y siembra, es imprescindible para la oscuridad de la trama; al menos hace que te lata paroxisticamente el miocardio, por el rompecabezas semiótico de la corporeidad de la actante.
Lo logré nuevamente: no dije nada de la trama y no cometí ningún spoiler.