miércoles, 30 de julio de 2008

CHRYSALIS:LA ESTÉTICA REFINADA EN UN MUNDO INFELIZ.


De BLADE RUNNER a CHRYSALIS se ha ido forjando entre los cinéfilos el gusto por un puñado de filmes que de momento son inclasificables con sólo una o dos categorías.
Cine de inmixión de géneros: estilos, modelos, culturemas, ideas: cyberpunk, futurista, near-future, films noir, blue, gris; animé japonés, banda sonora etérea y de posicodelia, trance. No está nada mal que al igual que WELLES, TARANTINO o RITCHIE, JULIEN LECLERCQ nos ofrezca una pequeña joya, tal vez, con el tiempo vaya creciendo su culto. Es la errática y dinerera distribución y exhibición de filmes en MÉXICO, ya sabemos, made in HOLLYWOOD, los que seguirán inundando las salas y para CHRYSALIS seguramente no habrá oportunidad de apreciarla en la pantalla grande.

Los escritores y cineastas futuristas son pesimistas, es decir optimistas informados: la crisis medioambiental arrasará flora, fauna, atmósfera. En CHRYSALIS la organización social y política están en manos de un Estado tecnologizado, con formas de convivencia deterioradas. Lástima que casi siempre, este tópico, se plantee como lugar común, pero aquí, no es el caso. Estados y gobiernos como artífices del fin de la privacidad, contaminación y acumulación de poder. En este filme, se trata de no ser feliz, y los personajes arrastran su vida después de un gran trauma; de existir diariamente en la grisura de un futuro nanotecnológico donde la clonación humana, la ingeniería genética enfocada a las funciones superiores del sistema nervioso central y sobre todo a cerebro, son posibles y están en manos de instituciones privadas que operan al margen del Estado benefactor o liberal.
Estamos en el mundo que UMBERTO ECO y PONTECORVO auguraban como una posibilidad futura, desde los 60s en HACIA UNA NUEVA EDAD MEDIA; sí pero tecnologizada al máximo, más lo que se acumula. En ese mundo del futuro se despliega una historia de seres humanos autómatas, sufrientes, desolados en un individualismo a ultranza.
Un teniente se reincorpora al servicio en la Policía Europea para atrapar a un terrorista búlgaro y coincidentemente antaño, asesino de su esposa. Tras una intrincada investigación llega a una enigmática clínica de ingeniería genética. En un mundo donde las vivencias personales pueden ser desinstaladas de una persona y trasplantables a otra. Este futuro próximo y verosímil ---año 2025 en PARIS---, y en la línea de películas con una estética influenciada por BLADE RUNNER no es exagerada visualmente; ni la arquitectura ni el hábitat. La verosimilitud le va a dar permanenca y actualidad a CHRYSALIS, pues la ciencia ficción es a nivel de ingeniería genética ya presente ya en las sociedades contemporáneas.

Esta prodigiosa tecnología capaz de borrar de la mente los recuerdos, claro de los inmigrantes con los cuales se trafica y se usa su cuerpo o el cerebro no altruistamente, si no al servicio de cárteles mafiosos y terroristas con fines bélicos. Lo notorio en este filme como en otros de sus congéneres es que moralmente no se puede determinar la nitidez de la moral: todos corruptos, violentos, fraudulentos,. Individualistas, hedonistas ambiciosos.
Como en MATRIX, la memoria humana es un bien muy codiciado es la crisálida CHRYSALIS es obra de cuatro guionistas, entre ellos el director y contiene los elementos cinematográficos para crear una intertextualidad agradable porque el espectador va estableciendo influencias con MATRIX, THX 1138, IMMORTEL mas los filmes arriba mencionados. Encuentro una coincidencia entre DOCE MONOS, BRASIL y CHRYSALIS, el pesimismo. Sospecho que el silencio, y el ninguneo pesa sobre DOCE MONOS, pues pasó sin gran notoriedad: tal vez por ser pesimista, como también lo es CHRYSALIS. Y es que cómo estamos tan acostumbrados a los finales edificantes.

Pero el culmen de la ironía de GILLIAM es la voz de LOUIS ARMSTRONG cantando una apología al mundo cuando ya no habrá humanidad, aunque el filme es demasiado serio y está un poco lejos del humor y radicalidad de TERRY GILLIAM, el hecho de que el protagonista tenga la opción de elegir una nueva vida o continuar con la propia, se vuelve algo metafísico inquietante. Es esta dimensión tan posmo (ácrata, virtual, individualista, sentimentalmente aséptica, de solitarios, anónima) a nivel estético donde el director muestra un gran esmero y talento: ojo con la composición de los planos. por los detalles cuidadísimos como se puede ver en el CÓMO SE HIZO y las ENTEVISTAS a LECLERCQ y los técnicos. Y no olviden que apenas es su opera prima.
BLADE RUNNER es sobre la memoria, como MATRIX, La crisálida a la que se refiere el filme --- en un trasfondo de tráfico humano de memorias y cuerpos --no es una ninfa de los lepidópteros: es la memoria extraída a individuos seleccionados y almacenable en gadgets digitales, para posteriormente ser implantada y así moldear las conductas de los nuevos portadores.

La trama de CHRYSALIS se desarrolla a un ritmo pausado, nosotros vamos participando con el teniente en averiguar los hechos, con la información dosificada. Y la elipsis como recurso resulta inteligente, sugestivo, en este thriller blue, más bien gris, con el timing propio del cine europeo, e intenso con un despliegue visual alucinado donde se nota la influencia de las coreografías de artes marciales que han pasado por el tamiz de LUC BESSON al estilo de EL BESO DEL DRAGÓN y a destacar los espacios muy reducidos en donde transcurren, un amigo dijo que era como bailar danzón en un ladrillo, todo arte, técnica y precisión.

Sin embargo en la correlación entre la estética del mainstream y el de la contracultura francesa hay una gran distancia. Primeramente la estructura del relato cinematográfico es diferente pues no hay abominable historia de amor. Podemos comparar las temáticas sentimentales del film blue y gris de las obras más significativas. Aún con toda la influencia del animé y el comic sobre la cinematografía fashion ha sido imposible no manejar estereotipos sentimentales. Claro, la causa es la taquilla. Eso hace que las secuencias sigan el esquema de lo clásico y habitual. Es comprensible como NOLAN y DEL TORO tengan que doblegarse a los dueños del gran capital, los productores y tengan que meter el infame modelo romántico y edificante en sus más recientes filmes.

En CHRYSALIS no hay love story, a lo más solidaridad entre hombre y mujer. Hasta en la cuasi perfecta BLADE RUNNER la historia de amor arruina la temática central. Hagan memoria y piensen si no en TODOS los filmes de ciencia ficción por muy futuristas, la love story se mete con calzador. CHRYSALIS nos adelanta por donde va a caminar el manejo de las relaciones humanas, de qué va la nueva estética de futurismo totalmente posmo, en sus componentes ideológicos. Cuando mengue el contenido edificante de las producciones CYBER, ANIMÉ, BLUE, GRIS, MARGINALES, estaremos en una vuelta de tuerca sin retorno en cuanto a una nueva subjetividad del espectador.
Pero hay algo que nos deja asombrados: CHRYSALIS es visualmente apabullante por ser un film desaturado de color en donde todo su mundo aparece esculpido en sombras de gris metálico.
En el momento climático de la cirugía cardiovascular que ejecuta la doctora, se escucha un fragmento de un dueto femenino ----VEN MALIKA --- de la ópera LAKMÉ de LÉO DELIBES, esto es un guiño intertextual para los SCOTT obviamente, pero este motivo musical ya se puede rastrear en varios filmes. En algún momento deberemos hacer una búsqueda intencional para una interpretación de los filmes ligados por este pretexto musical; interesante, ¿no?





miércoles, 23 de julio de 2008

LOS HOMBRES DE PACO y LOS TRES CHIFLADOS: INTERPARES

En las series españolas para la televisión --- LOS SERRANO, EN DOS TACONES, AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, CUÉNTAME CÓMO PASÓ, JURCAL—lo que más disfruto es el lenguaje, la inventiva verbal. Con la calidad digital del audio se acabó eso de que a los españoles no se les entiende cuando hablan y la broma de la necesidad de los subtítulos en castellano.Pues en 2005 se exhibió en ESPAÑA, LOS HOMBRES DE PACO, una serie con características notorias y marcadamente diferentes a las que arriba menciono.

A través de las visicitudes de tres policías ---- investigadores de narco, secuestros, homicidios, terrorismo --- nos asomamos a la España cutre, sin pijoterías en un deleitable tono de comedia negra. Tres protagonistas centrales pendejos, absurdos, ingenuos, ineptos, se comportan como LOS TRES CHIFLADOS. Así de grata me parece esta serie, por eso la comparo con talentos de la comicidad de unos clásicos. Para los que no gustan viajar a ESPAÑA porque el euro anda por las nubes o porque tratan a los sudacas de la hostia, les recomiendo capten esta visión crítica, amarguita, e irónica de la identidad española madrileña.

Ha sido una grata sorpresa ver desde hace veinte años el milagro español: en filosofía, novela, pintura, arquitectura, psicología, literatura, diseño, fashion, música España está a la altura del nivel internacional; además en turismo, ESPAÑA es y siempre lo ha sido, la hostia tío.

En LOS SERRANO, AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, EN DOS TACONES, nos enteramos de la idiosincrasia de las clases medias y un poquitín altas, a veces, resultan elegantes. Sin embargo LOS HOMBRES DE PACO, resulta vulgar, ambientada en barriadas pobretonas, zonas habitacionales saturadas, vecinos invasivos, impunes, agresivos, entrometidos, violentos. Con un poco de calma uno puede observar una crítica irónica al modus operandi de la policía española: la corrupción, la burocracia laberíntica, la falta de personal, de recursos, de capacitación del personal y sobre todo la vida problemática de cada uno de los protagonistas. Nos tiene gratamente impresionados la calidad de los guiones, los diálogos son admirables, y el humor negro bastante deleitable.

Todos los actantes están psíquicamente tronados, sobre todo las curris; la hija, la esposa, el suegro de PACO y él mismo. Mención aparte merece el actor PEPÓN NIETO --- ya lo habíamos captando en su talento histriónico y su vena cómica en DESCONGÉLATE y LUCAS ME QUERÍA A MÍ ---- pero aquí está más gracioso y estúpido que nunca. ALMÓDÓVAR, originalísimo supo captar el idiolecto pirado, delirante, perturbador por absurdo de las mujeres españolas, consideramos que hay en estos guionistas de LOS HOMBRES DE PACO una profunda influencia al delinear los discursos de BERNARDA con la proteica actriz NEUS ASENSI ---que parece repetir su papel de LAS MARUJAS ASESINAS.

La serie es del 2005 y me llama la atención la autopercepción que tiene los españoles de su producción cinematográfica y novelística, hablan de que están secos creativamente, que se han estancado. Recuerden en UNA DE ZOMBIS, la fuerte crítica ácida al cine español.

Con todo el cine español que hemos visto recientemente a la distancia desde MÉXICO, sentimos que la creatividad española está desatada, en la VASCONIA, BARCELONA, GALICIA, MADRID, Y, francamente no percibimos ese estancamiento o sequía. Sí ALMODÓVAR ya termino desde hace diez años con su vena creativa, pero ha creado legión de realizadores y no sólo imitadores, lo mismo afirmo para BIGAS LUNA.
Una pequeña observación; cuando veo una serie de televisión mexicana los galanes están impecablemente vestidos, rasurados, visten a la moda y los escenarios están muy cuidados y resultan kitsch. Curiosamente resultan series anacrónicas, como estar viendo seriales americanos de los 80s y 90s: son absolutamente inverosímiles.

En cambio las series españolas, argentinas, colombianas, huelen, saben y se ven verosímiles, se ve la mugre de las fonduchas, los hombres macilentos, mal afeitados, hablando escatológicamente, las paredes no recién pintadas, la vestimenta arrugada, las mujeres no salen en sus mejores ángulos, y esa es la virtud de la autenticidad, son como un espejo de sus sociedades.

En las series mexicanas todos son bonitos, ricos o pobres con suerte y siempre hay una cenicienta guapa. La verosimilitud es una categoría estética imprescindible y cuando hagamos un análisis comparativo entre CAFÉ CON AROMA DE MUJER, YO SOY BETTY LA FEA, EN LOS TACONES DE EVA, LOS SIMULADORES, HERMANOS Y DETECTIVES Y MUJERES ASESINAS y sus remakes mexicanos analizaremos específicamente la superioridad de las series colombianas y argentinas.

miércoles, 9 de julio de 2008

AVALÓN: UNA DROGA DE DISEÑO

AVALON. 2001. Dir: Mamoru Oshi. Música: Kenji Kawai.
EL NUCLEO DE LA NARRACION
En un país de Europa central --- Polonia, para ser precisos ---, “en un futuro cercano, personas jóvenes, para combatir su desolación, buscan la en la red, en la realidad virtual, la ilusión del alivio, mediante un juego bélico ilegal, sus escenas violentas y tanáticas provocan adicción y compulsión. Algunos jugadores trabajan en grupos llamados “parties”, los cuales arriesgan su vida en el juego”. El máximo peligro en el juego es que los que pierden, ya no regresan a la realidad del punto de partida, quedan en una especie de vida vegetativa, bajo rigurosos cuidados médicos.
LOS ANTECEDENTES
Desde MAD MAX y EL GUERRERO DE LA CARRETERA, dos obras secuenciadas de George Miller, la estética punk y luego cyber, han sido una constante en significativos filmes a lo largo de veinte años: no olvidemos entre otras, CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO de Konstantin Lupaschenko, JOHNNY MNEMONIC (FUGITIVO DEL FUTURO) de Robert Longo, HARDWARE de Richard Stanley; CAFÉ FLESH de Rinse Dream; TETSUO: EL HOMBRE DE HIERRO de Shinya Tsukamoto; NIRVANA de Gabriel Salvatore y MATRIX y MATRIX RECARGADO de los hermanos Wachowsky: Por supuesto, no olvido que BLADE RUNNER, de Ridley Scott, está en el comienzo de estas sagas.
Oshi es irónico nos ha diseñado a los occidentales un futuro con mucha mala fe. Es curioso constatar como los argumentistas y directores fílmicos, nos permiten verificar que su obra está en sintonía con las propuestas de los teóricos ocupados en inteligir la situación contemporánea y lo que se nos espera --- filósofos, psicoanalistas, sociólogos, teólogos, politólogos --- en algunos puntos:
La ética virtual --- la desujetación de muchos condicionamientos epocales del sujeto del acto --- dentro de la cibercultura.
“La construcción de la identidad en la era de Internet” o, dicho de otra manera: “La vida en la pantalla”
“La cibercultura en el final del siglo” y su conformante “Velocidad de escape”
El impacto de los media en la posmodernidad y la pluralidad de las opciones morales del sujeto.
Cómo la vigilancia total se está convirtiendo en realidad: “El fin de la privacidad”.
En este film AVALON, los personajes no deciden a su voluntad lo que desean. Su deseo es ingobernable puesto que la moral se les ha diluido, vuelto una Torre de Babel--- que por cierto se ve en un momento en la Red no saben lo que quieren y actúan como autómatas. El Estado es una megacorporación normativa y regulativa, simbólicamente. Las mallas del poder se hacen refinadas en su función de sujetación, pues contiene lo simbólico y por supuesto, también lo axiológico.
En AVALON, entre más peligrosos los programas para los jugadores, se cuenta con más espectadores, y éstos pagan más, la Red gana más y los jugadores también.
Ash, la principal actante del film, mujer, vive pegada a los juegos de la Red juegos guerreros, muchos de ellos, al menos los más demandados ---como el tal AVALON---, e ilegales. Sucede que estos juegos estresantes causan adicciones y el Estado tiene que cuidar a sus ciudadanos para que no cometan excesos contra su salud, pues tales juegos pueden descerebrar a un sujeto.
Pero una vez que se prueba tal droga, no hay punto de retorno, pues la ironía consiste en que nuestra voluntad no puede gobernar nuestras pasiones --- adicciones ---por el sexo, el alcohol, el tabaco, los psicotrópicos, la comida, el peligro, las “perversiones”.
Ash, la heroína del film, no puede dejar de jugar, la Red es su mundo, ella es ya un engendro de viceversa. En varios filmes cyber, los individuos viven al borde de la muerte y la transgresión moral. Somos violentos, voyeuristas, proclives a las adicciones --- por ejemplo al juego AVALON --- y a pesar de que la vida está en riesgo, el programa, lo juegan o pagan gustosos por ver como otros se arriesgan a quedar descerebrados.
Para Ash, la Red tiene más carga que su mundo circundante.
A pesar que Ash sea autónoma y tenga su condo, su perro, sus libros y casi no hable con nadie, está encadenada a su mundo y éste incluye la Macroweb que es todo un universo simbólico del cual se es deseante. Pero, no le basta eso, hay el subtexto de la traición. Ella pertenecía al team llamado Wizard, su novio también.
Pero ella ha sido traicionada, nadie lo sabe cómo pero el grupo fue diezmado. Ahora ella es una jugadora individual. Le informan que su ex, líder de Wizard es un “irretornable”. Por esto, se encuentra en un hospital de cuidados intensivos para personas con vida sólo “vegetativa”. Sin embargo hay la posibilidad, de poder saber la verdad, lo sucedido realmente y que destruyó al grupo.
Sobre todo se puede llegar a establecer con certeza, todo lo que pasó con el líder: Murphy --- nombre del exnovio ---, y Murphy, tal nombre está cerca, fonéticamente de Morfeo, dios del sueño y aquél vive en la inconsciencia. Recordemos en MATRIX el papel de líder de Morfeo; aquí hay una interxtualidad para nosotros, Oshi la eligió deliberadamente ----.
Entrando a la Red se comprenderá lo que pasó. Pero sólo lo sabrá a condición de jugar en equipo, un programa ilegal, y no como solitaria. AVALON --- nótese la pesada carga simbólica del nombre. La mitología anglosajona al contacto con las literaturas celtas: es la isla mitológica donde se forjó Excalibur y a la vez, la morada inmortal del alma de King Arthur.
De todas todas, unívocamente el programa AVALON, les cuesta la vida a los jugadores, entre más audaces, mayor riesgo, mayor deseo de retar a lo otro: La pasión del juego mortal, que tiene que ver con la biología de la pasión. Lacan le llama goce a lo que esclaviza mi cuerpo, y contra mi voluntad, no puedo dejar de hacerlo, eso es la jouissance, el goce es mortal. Para librarme del goce necesito una ética, algo que guíe mis elecciones. Pero ya lo sabemos: "The youngest and bravest will fall down by the sword”: Los más valientes y jóvenes caerán por la espada ---de AVALON. Para los jugadores el juego se vuelve un fín en sí mismo.
La heroína Ash, es un sujeto excepcional: no es madre, vive solitaria, ha sido traicionada y tiene que probarse a sí misma que su vida --- su existencia, mejor dicho --- vale la pena vivirla, que ésta, tiene pues, un sentido y ella lo buscará a ultranza. Una mujer que no hace el amor una sola vez, en un filme sin besos, ni abrazos, casi ni lágrimas. Una mujer como una diosa, más bien una diosa... de la Red.
UN PARENTESIS ASIATICO Y UNA PONDERACION DE OSHI.
Ahora, permítaseme un paréntesis asiático, una pequeña digresión. El paisano de Mamoru Oshi, Hideshi Hino cometió, perpetró un filme hipergore “al estilo “snuff”: GUINEA PIG 3. LA SIRENA EN LA ALCANTARILLA. Donde unos varones raptan a una mujer joven, la asesinan cortándola en múltiples retazos. El dizque”snuff”, ese hiperrreal género que rebasa la ética y dizque los asesinatos que ahí se ven --- pues esta época está en el apogeo de lo visual --- son reales. Este género, preferido por adolescentes jóvenes y adultos posmo y piradotes, HERMAN YAU, de Hong Kong, perpetró otra joya “al estilo snuff” y también se hizo de culto: THE UNTOLD STORY --- en la presentación en DVD se lee: Director´s Cut: la versión sin censura.
Se trata de una obra escatológica roja con canibalismo, descuartizamientos individuales y colectivos; siempre, la mayoría de las víctimas en este tipo de filmes son mujeres. Tenemos ansia de realidad, deseamos ver vísceras, sangre, suplicios, esto brota de nuestro originario afiliado a la muerte, esta es la razón del éxito fulminante de este tipo de “cine”: de consumo entre jóvenes y varones.
A mil años luz de las obras anteriores, AVALON tiene como actante principal una mujer: Ash --- la actriz polaca Malgozata Foremniak--- frágil y todopoderosa; vegetariana y pasional; culta y telúrica; solitaria y gregaria, filántropa y fría, pero sobretodo culta, inteligente, sensible.
LA CLAVE
Cierro el paréntesis y regreso al asunto: cabe destacar el manejo de la virtualidad y la temporalidad. En un golpe estético de verdadero maestro, Mamoru Oshi concreta la diégesis en varios niveles de realidad: aquí sí podemos decir, lo real es la realidad, aquí está un tiempo verdadero, eterno y virtual. Todos ejercen su realidad en la medida en que están conectados en la Red, ahí está la verdad . Le dice Murphy – exlider, exvivo, exnovio --- a Ash que no se confunda. Que la realidad es, la que vive ahí en ese momento en que ambos se reencuentran. Cuando eso sucede, la fotografía de la película ha virado del sepia a todos los colores de la escala. De tal manera que la realidad que hemos visto a lo largo de la temporalidad del relato, no es, según Murphy, el durmiente vegetativo, sino su realidad y su temporalidad son las verdaderas. Cuando la pantalla está en color sepia, Ash lo va a buscar y lo encuentra en el hospital de los “irretornables” cual verdadero vegetal.
La clave de la verdad es como el Aleph, la simultaneidad de todos los tiempos, donde acaecen todos los instantes. La verdad es la desocultación del todo, Murphy está en la Isla de King Arthur donde mora su alma --- en teología a ese tiempo se le llama tempiternidad, ya que implica la fe en la indestructible escencia humana que es sagrada y eterna por diseño divino. Pero como aseveró Jodorowsky sobre EL TOPO: "Esta película es superficial para quien quiera verla así, y es profunda para quien quiera verla así".
Finalmente Ash verá de frente no al Ghost, si no a una de las Nueve Hermanas, porque ya está muerta, pues ellas reinan en AVALON.
Las claves están ahí en boca y ojos de todos los actantes, a la vista de todos --- los espectadores --- la verdad es la revelación del todo que siempre es incompleto mientras se vive en la temporalidad humana... En AVALON y en la Red, no hay tiempo, hay eternidad.
Para los teólogos contemporáneos--- Panikkar, entre otros --- la realidad tiene sus leyes, escencia, Pero lo virtual es la naturaleza que se explica a sí misma en abstracciones, en conceptos, en medidas, ahí está todo en símbolos, en abstracciones. En ese sentido se manifiesta ahí lo sagrado, ahí todo nos religa.
AVALON no es un mega-hi-tech-thriller, al estilo MATRIX o TOTAL RECALL.EL VENGADOR DEL FUTURO. La acción está en la inteligencia y profundidad del guión y la realización, en la sobria economía actoral --- por cierto, todos actores polacos.
En aras de la verosimilitud en honor al desastre planetario nuclear, no hay niños en el film, no hay familias. La fotografía es todo el tiempo casi --- menos los últimos treinta minutos --- de un color sepia deprimente.
LA BANDA SONORA
La música es punto y aparte; sí, apartada del techno, lugar común del género. El compositor Kenji Kawai creó una mayestática sinfonía épica, poética, mítica, más bien, la diseñó a nuestro gusto.
En la tradición de la música sacra polaca, de autores como Lutoslawski, Górecki, Preisner – el preferido de Kieslowski ---Khillar,y Penderecki,Kenji Kawai se inscribe, plagiándolos “creativamente” y comete eso, con la mismísima Orquesta Sinfónica de Polonia, ejecuta su obra, repito diseñada a nuestro gusto occidental. ¡Malditos japoneses!: ya me tomaron la medida, pues me han seducido: con su nanotecnología, arte, comida, yakuza, sus tatuajes, literatura, filosofía, cine.
CONFESIONES BIBLIOGRÁFICAS
1. Aguilar, Carlos; Aguilar, Daniel; Shigeta, Toshiyuki; Cine fantástico y de terror japonés (1899-2001), Ed. Donostia Cultura, España, 2001.
2. Monmouth, Geoffrey de; The History of the Kings of Britain, Penguin Classics, Inglaterra, 1966.
3. Garzón Bates, Mercedes; etica_cyber.com. ; Ed UNAM, México 2002.
4. Malory Thomas Sir; La Muerte de Arturo, Ed. Siruela, España, 1985.
5. Markale, Jean, L ’ Epopeé celtique en Bretagne, Ed. Payot, Francia, 1971.
6. Merk, Dery; Velocidad de escape (la cibercultura en el final del siglo XX); Ed. Siruela, España, 1995.
7. Nosferatu, Revista de cine 36-37,”Nuevas miradas del cine asiático”, España, agosto 2001.
8. Thompson, John B.; Los media y la modernidad (Una teoría de los medios de comunicación), Ed. Paidós, Argentina, 1997.
9. Turkle, Sherry; La vida en la pantalla (La construcción de la identidad en la era de Internet), Ed. Paidós, Argentina, 1997.
10. Witaker, Reg; El fin de la privacidad (Cómo la vigilancia total se está convirtiendo en realidad), Ed. Paidós, Argentina, 1999.
Y Bryan Ferry, cantando.... LO MISMO.
“NADIE, NADIE PUEDE SER SUPERIOR AL JUEGO"

jueves, 3 de julio de 2008

SOBRE LIBROS ABURRIDOS.

Es un hecho evidente, el adiós a las novelas largas de los siglos pasados. Las formas literarias se dan en un contexto social, técnico y tecnológico. Adiós a DICKENS, PAYNO, DOSTOIEVSKI, MANN, HESSE, LUIS GUZMÁN, BALZAC, PROUST, TOLSTOY y tutti quanti...

Las grandes novelas contemporáneas, las más vendidas son acontecimientos tecnológicos, son thrillers, son filmes escritos, su temporalidad es la de los montajes cinematográficos.
Si leemos ROJO y NEGRO de STENDHAL, por poner algo, nos describe el poblado, la vegetación, el cielo, las calles, la fisonomía de los personajes y así todas las novelas de los siglos precedentes.
Dentro de mis asignaturas pendientes estaba LA REGENTA, la empecé a leer y eran páginas y páginas de descripciones en una lenta temporalidad y...no pude continuar. Creo que nunca la voy a leer.
Ahora resulta que sólo me atrapan los libros que siento intensos. Pero hay otro misterio para saber por qué se engancha uno con determinados libros y creo que es un asunto del temperamento con el que percibimos y saboreamos el mundo, y eso de lo más personal

Tengo temperamento para GARCÍA PONCE, PAVESE, HESSE, MANN, ZWEIG; leí TERRA NOSTRA en una hermosa primera edición pasta dura de a 400 pesos con descuento....(me deberían de premiar con una comida china en el SHANGHAI de la calle DOLORES).
Para entrar a esos universos literarios hay que contar con ciertos requisitos: tiempo, pasión, y un hábito trabajado para la lectura. Recuerdo cuando UMBERTO ECO en un textito que en México publicó alguna vez la revista NEXOS, hacía un recuento de minutos de una de sus jornadas cotidianas. Resulta que sólo podía leer en la noche o robándole minutos a las actividades obligadas del día.

Quiero poner un ejemplo pesonal de por qué se apasiona uno con cierto escritor de textos infinitos. Me voy a referir sólo a TOLSTOY y sólo a GUERRA y PAZ.
Lo que a algunos amigos lectores les ha parecido más aburrido, a mi me fascina, me embruja:
1.Piere Bezukov se sabe pobre, perdido, sin talento y vagabundea, planteándose proyectos personales desmesurados.
2. Pierre decide entrar a la Masonería, esto ocupa varias páginas.
3. Bolkonsky escucha a Natasha una noche estrellada también es lenta la descripción, pero a mi me emociona mucho.
4. Bezukov va a recorrer el campo de la próxima y sangrienta batalla va pensando mil cosas, y me parece muy interesante.
5. Describe la vida en el ejército de Andrés Rostov.
6. Narra las visicitudes del Petia casi niño, antes de la batalla en la que perderá la vida.
7. Teoriza sobre la historia, la guerra, el bien, el mal....
8. Habla de Platón Karatayev como paradigma del alma de los pueblos.
9. Describe pormenorizadamente los hospitales, los cuarteles, las batallas.
10. Hablan de intimidades Pierre y Andrei.Describe a los "perversos" Helena Kuragina, el Principe Kuragin, Anatolio, Boris Drubetzkoy, Denisov.
11.Nos muestra las inquietudes de la fea Princesa Bolkonskaya.
12. Cuando escribe sobre el Emperador Napoleón.
13. Cuando describe las fiestas de la realeza.
14. Los Rostov van de caza.
15. Describe los caracteres franceses.
Bueno, TOLSTOY ha sido uno de mis grandes amigos. Tú no estás para saberlo ni yo para contarlo pero algunas veces en situaciones de elecciones difíciles de mi vida ingenuamente pensaba en qué decisión hubiesen tomado Bolkonsky y Bezukov.
Desde los 22 años que lo empecé a leer y lo he hecho en todas estas ediciones.
Dos veces la edición de Porrúa.
Tres veces en francés: la de Pôche, Gallimard y una muy antigua de Hachette, versión de "una rusa ", así sin nombre propio de 1886.
La italiana, de Mondadori, con un maravilloso prólogo de VÍCTOR SHLOVSKY.
La portuguesa de Aguilar que me trajo Carlitos de Brasil, traducida por nada menos que GASPAR SIMOENS.
La de Aguilar que tradujo ANA LAURA TEDESCO.
La inglesa traducida por CONSTANCE GARNET.
La inglesa de Oxford, traducida por LOUISE y AYLMER MAUDE.
Mi amigo Carlitos Portugués de puro provocador me regaló una hermosa edición griega dizque para que estudie griego, claro de burlón....
Posdata: Como tengo 56 años no tengo prisa de nada: leo a los autores aburridos. A propósito me dio gusto que MILAN KUNDERA titulara uno de sus libros, LA LENTITUD.