CINE PARADIGMA DE LA EXISTENCIA

FILM en torno a la sexualidad humana.

2012-01-10T11:22:00.000-08:00

WILHELM REICH.Misterios del organismo de DUSAN MAKAVEJEV.
Un film sobre la sexualidad humana a partir de las estrambóticas teorías de W.REICH revisto
40 años después es un viaje tedioso al neolítico de los culturemas sobre costumbres sexuales.
La apertura al sexo se fue acelerando desde 1967 para acá, porque VENDÍA,libros,películas,revistas,ropa,música,alcohol,psicotrópicos.
Se volvió algo cotidiano:relaciones con más libertad,más personas viviendo en pareja,acumulando, a lo largo de sus vidas,
varias "disparejas" sexuales,matrimonios e hijos aquí y allá.Digamos que la fiesta duró hasta casi fines de los años 80.
Y fueron 10 años de esplendor del cine porno en la pantalla grande,El sida y el porno en films formato casero--videofilms-- primero Beta y Vhs,hicieron del sexo ilustrado parte del desayuno o la comida,así como la mermelada,o una soda;es decir algo que ya no espantaba a nadie y develaron los "misterios" del sexo.
La tecnología en el cine,las nuevas formas de consumir bienes y la psicología de la sexualidad a través de los libros de autoayuda,
mataron el negocio del porno,pues ya no había secretos,ni pecados,ni infracciones morales o legales a la sexualización de la vida
cotidiana.
En esta obra MAKAVEJEV aborda de manera jocosa e innovadora la "respuesta sexual humana" con talento,de
manera lúdica y graciosa;pero, es todo:el film ha envejecido terriblemente al igual que los tabúes sobre la sexualidad.
Encuestas dirigidas hacia los jóvenes desde hace 12 años más o menos informan que sus prioridades de consumo y diversión,
están en los gadgets,la ropa,la música,el alcohol,las drogas psicotrópicas y, el sexo,para ellos ya no es ninguna prioridad.
Qué lejos estamos de los relatos literarios o fílmicos,que plasmaban SADE,HENRY MILLER,GEORGES BATAILLE,JESS FRANCO,JEAN ROLLIN,TINTO BRAS,DAMIANO,RUSS MEYERS,HAMILTON,pues cayó el velo de los secretos del sexo:que a la larga se tornó algo aburrido,vacío,agotador,monóto,globalizado.
Con el auge de las redes sociales se impuso el lado siniestro,peligroso,clandestino,criminal, de la sexualidad extrema:pederastia,
mutilaciones,sado-maso,y un sin fin de "aberraciones" que se da en todos los países.¿Por qué siempre han despertado curiosidad los MODOS de la sexualidadal grado de regularlos con ritos o prohibiciones?
Yo no lo sé y ninguna explicación que no sea la ONTOLÓGICA me apacigua.El humano está ensamblado a lo noósfera,a la semiósfera:es decir vive en
un entramado de entes y redes simbólicas que le dan SENTIDO a su existencia:la sexualidad humana tiene algo de pulsión ontofilogenética PROGRAMADA
pero articulada a la cultura y apesar de que declinan inexorablemente la libido y el poderío físico,el deseo,la imaginación y la proclividad a creer en
algo metafísico más allá de lo visible o explicable contribuyen a conductas sexuales de la más amplia variedad que han existido EN TODAS las culturas que dejaron registro de ello.Aquí hago una metáfora con la comida:el paladar SIEMPRE está ávido de nuevos sabores o de atiborrarse de los ya conocidos y la producción industrial de comida es infinita.La psique siempre está ávida de nuevass formas y experiencias de sexo,o queremos practicar las que más satisfacen y la oferta industrializada,globalizada de gadgetes y cuerpos del deseo es también infinita.Sí,estamos obesos de comida y de sexo, más lo que falta:va a haber más obesos y más obsesos sexuales.
Oigan:¿será que detrás del velo,del misterio no hay NADA,que más allá de 4 ó 5 posiciones sexuales y alguna pseudoparafilia moderada que tenemos,sólo existe el desfiladero de las obsesiones y adicciones? ¿Será que hay un complejo mecanismo fisio-simbólico que a la mayoría de los entes sexuados les hace que se mantengan en el contexto de lo articulado a lo social sin arriesgarse? Pero ¿quién lo sabe? en cosas de sexo,nadie tiene el último orgasmo perdón,la última palabra.
¿En qué estaba que me interrumpieron? Ah, sí que este film ahora es sexualmente senil....y que en los años 70 era de culto,¡pero que cándidos éramos!

PROFUGOS

2012-01-09T12:18:00.000-08:00

Personajes bien delineados,un equilibrado balance de diálogos y acción;un inteligente diseño del timing,mas un manejo de cámaras virtuoso,hacen de esta serie un parteaguas en lo que va de series sobre narco en América Latina.Más allá de SIN TETAS NO HAY PARAISO,EL CÁRTEL DE LOS SAPOS,LA REINA DEL SUR;los films PERRO COME PERRO,EL REY.Creo que estamos en otro parámetro estético e ideológico con PRÓFUGOS.
Los obras colombianas arriba mencionados, juegan con el pintoresquismo,lo regional-telúrico,a veces, sexualidad que no viene al caso,para exhibir a bellas mujeres y música "típica",de la región.Pues con excepción de PERRO COME PERRO--film complejo y proteico--todo el dossier colombiano sobre el narco me parece artesanal,ante la fina factura que presenta PRÓFUGOS, que en parte se explica porque produce HBO, al igual que lo hizo con la serie argentina sobre asesinos múltiples,EPITAFIOS--a propósito, de esta,van dos muy buenas temporadas.
A destacar:la inmixión delincuencial de ex-pinochetistas torturadores y asesinos heavy; ex-revolucionarios,guerrilleros,terroristas de garra,,autoridaes del gobierno honrados y corruptos,mas narcos peruanos,bolivianos,y se dibuja la conexión con el narco español.
Cuando veo un capítulo de una telenovela mexicana--salvo XY-- a los pocos minutos de escuchar y ver a los personajes,adivino,a grandes rasgos lo que harán,es tan sencillo,son tan previsibles y los arquetipos que manejan,no han cambiado,desde que nacieron.
En PRÓFUGOS no hay lo "mágico real maravilloso latinoamericano" ---bullhshit for tourist!--,visten,hablan,comen,se mueven con VEROSIMILITUD y posee la serie algo que alabo:jamás sé lo que sucederá a continuación,las vueltas de tuerca y los cortes están cuidadosamente planeados.
EL CÃRTEL DE LOS SAPOS trata del poder de los narcos y PRÓFUGOS es sobre la fatalidad que cerca a los torturados psíquica,y moralmente, por un pasado de pérdidas trágicas, que marcan y determinan.
Las fronteras y la geografia donde se da la historia ---crean una tierra de nadie donde todo es posible y,le dan a la serie una diversidad impredictible:inmensos espacios abiertos y gran acción.
Supongo que el estilo de filmar las acciones violentas,los finales,y las vueltas de tuerca;inclusive las coreografias de los combates son aprendizajes de la serie 24.
Las tomas aéreas y esa música atípica imaginativa,dan una sensación de angustia trepidante con el montaje de la acción.
La temática es rica,prodigiosa;parece inagotable y pone al centro cómo el acontecimiento NARCO ha metamorfoseado a la sociedad chilena actual.
La producción,distribución y consumo para la realización de la plusvalía de las drogas es un fenómeno general;lo que aquí importa es, cómo en este caso ocurre y se ilustra con una intención estética.
Notable el diseño de los prófugos:casi todos delgados,en buena condición física y un estilo actoral cool:miradas acalambrantes y,son parcos al hablar si lo relacionamos con el tamaño de actos que perpetran.Ah, no hay escenas sexuales a la colombiana o a la mexicana,es más sólo hay tres en 13 capítulos y bien justificadas; no hay subtramas amorosas que rebasen el eje temático de la serie.Se trata de sujetos que viven "el lado moridor" de su existencia, al borde del desastre personal, hasta su extinción.
Ojo con ese rasgueo de guitarras--ritmos que me recuerdan bandas sonoras como 300,GLADIADOR,ESPARTACO,y HANS ZIMMER como el fabro de ese estilo.
No cuento nada de la trama,por supuesto...sólo hago notar que no perderán su tiempo y ...nada es previsible...Estamos esperando la segunda temporada..

MARGARET TATCHER.Entre lo político y lo íntimo.

2012-01-06T11:22:00.000-08:00

MARGARET TATCHER:entre lo político y lo íntimo.

¿Tiene alguna gloria burlarse, exhibiendo a una anciana demenciada en el ocaso de su vida?

Los gringos no dejaron que circularan fotos de REAGAN con ALZHEIMER.En ENGLAND se pueden meter con la TATCHER y ridiculizarla.

Esto es personal:detesto el estilo MERYL STREP y es fácil personificar a una enferma.Los ingleses conservadores se tendrán que tragar su orgullo.

La enfermedad es condición humana.Tú también vas a enfermar y a morir.

Prefiero el NIXON de STONE,un film que le pega a RICHARD en lo político cuando éste, estaba en su esplendor hasta que lo tumbó el WATERGRATE.

Sí voy a ver el film porque me encanta el contexto socio-histórico londinense.La pregunta:¿es correcto exhibir a una senil enferma,ya sin poder ni gloria?

Son interesantes las enfermedades de los políticos cuando están en el poder y eso determina sus actos POLÍTICOS:HUGO CHÁVEZ,LULA,LA CRISTINA de KESCHNER,TANCREDO NEVES,el PAPA con ALZHEIMER,MITTERAND con cáncer.Asimismo creo que se pasó de pendeja CÁRMEN ARISTEGUI cuando etiquetó de alchólico al presidente CALDERÓN al cual nunca lo vimos borracho,vomitándose,cayendo beodo.si toma:que sea una virtud privada mientras se mantenga en lo POLÍTICO legal.

Este film me mueve a polemizar sobre lo ético en la representación estética de labiografía de los políticos.La TATCHER fue la década del conservadurismo y el adelgazamiento del Estado del bienestar,del capitalismo de los recortes de los beneficios sociales,de la hegemonía bélica y económica del binomio EUA-REGAN-ENGLAND-TATCHER.

Esta mujer astuta y apegada a la CONSTITUCIÓN INGLESA,llevó agua a su molino de la acumulación del capital financiero-industrial, a costa

de la clase trabajadora inglesa y de sus neocolonias.Ya los intelectuales eurocomunistas de la época entre ellos TONI NEGRI,GERRATANA,LUPORINI,CACCIARI,ZOLO,MARRAMAO,MATICK,VACA,FERNÁNDEZ BUEY,CLAUDÍN y tutti quanti,la filetearon junto con REAGAN de las características infames políticas, económicas,éticas a nivel planetario del modus operandi de los republicanos,constitucionalistas,legalistas y expansionistas del gran capital.

Los diarios londinenses y gringos se cansaron de burlarse de esta mujer cocinera,ama de casa de cortas entendederas intelectuales.¿Recuerdan que se decía que usaba faldas largas porque si no se le notarían "los güevos"?La testaruda,dura,ruda que dejó morir a BOB SANDS del ERI que se puso en ayuno hasta morir.Sin olvidar la guerra de LAS MALVINAS cuando un presidente argentino por búsqueda de consenso,invade las islas en nombre de lo NACIONAL argentino.La respuesta de la TATCHER fue fulminante e hizo polvo a sus opositores.

Estoy seguro que si se hubieran metido con una figura gringa política querida y polémica como REAGAN hubieran agredido al director y a los protagonistas.Creo que los ingleses son más leves...

ALMODÓVAR: La piel que habito.

2012-01-04T11:17:00.000-08:00

ALMODÓVAR maduró y perdió el encanto y su punch mesmerizante.Vi un film,casi aburrido,casi anodino,casi plano...a veces me parecía que lo único pasional era la música y el dramaticamente expresivo y amado rostro de mi amada MARISA PAREDES.
¿Qué es ALMODÓVAR? Dinamita y transgresión con un sentido del humor y construcción de mujeres que traen marcado en el rostro SEXO: queremos que ellas nos metan a sus camas y
nos digan al oído cuanta tontería hablan,mientras, morder sus labios manchantes del lipstick hasta que sangren y que nos hagan el amor hasta despellejarnos.
Mujeres polimórfas,transgéneros inquietantes,pansexuales piradísimos,ninfómanas de rompe y rasga;diálogos encantadores,hombres idiotas y perversos;asesinos locos simpáticos y mujeres maravillosas.
Después de los 90s,ALMODÓVAR no supo estar a la altura de sus temas iniciales.Recuerdo que se dijo de él:el nuevo BUÑUEL por la pregnancia transgresora de sus films:su ojo crítico irónico para balconear a la sociedad española del destape,la movida,la transición y la absoluta contemporaneidad de sus proyectos estéticos.
Él tiene todo el derecho a volverse serio,solemne,profundo,denso...pero me pregunto: a qué maldita hora perdió el timing,el humor,lo corrosivo,la ambigüedad.
Es más,visualmente---lo que era la firma de la casa---, esta película aunque es elegante no apantalla,no prende...
Es más se parece en la temática a BIGAS LUNA sin la patología bizarra de sus films inquietantes. Además para comedias y temas convencionales están VICENTE ARANDA,GÓMEZ PEREIRA y decenas más...
Me estaba yo durmiendo en la sala,mi esposa me movió y me dijo,"Amor estás roncando" y respondí,"Perdón,perdón,¡no me dejes dormir si hago lo mismo apriétame un güevo, pero quiero
ver que el gran PEDRO renazca"! y..¡Ladies and gentlemen LA MOVIDA is over y no tiene el DIVO DE LA MANCHA ninguna nueva propuesta!

HITLER,HANNAH ARENDT y SYBERBERG

2012-01-03T17:45:00.000-08:00

El film de HANS JÜRGEN SYBERBERG de casi seis horas se articula perfectamente con el legado político teörico de Hanna Arendt para comprender al Totalitarismo y combatirlo.
Nos espanta el nazismo por el factor genocida,que en el siglo XX,fue parte propia de varios regímenes.Nietzsche escribió que el poder no puede estar en reposo porque se acaba que tiene que crecer siempre.Esta es la esencia del capitalismo que por la biotecnolögica y la "democracia" han logrado un dominio planetario siempre al borde del caos total.
Las reflexiones de Arendt,su legado todo, seguirá siendo la base,junto con el texto lúcido de Toni Negri,IMPERIO para comprender que el mal radical se "logra" implantando el bien que los racionalistas políticos autoritarios anti-constitucionalistas estatuyen como lo deseable para las mayorías.
El bien radical.El bien es un concepto que desde los griegos implica una relación con la comunidad,con los otros ciudadanos,vecinos,co-responsables como yo de la justicia universal imprescindible para la felicidad.La anomia lo que diluye el nomos=la ley, debe legislarse,sancionarse para castigar a los infractores.Esto sería el MAL,concepto teológico para lo negativo y destructivo.
El NACIONALSOCIALISMO fue el tema de su vida de Arendt,digamos que de los textos de filosofía política clásica y de la situacion existencial de la finitud de su maestro Heidegger,reflexionó sobre lo político,totalitario,autoritario,bélico y genocida por causas económicas,políticas,ideológicas y masmediáticas.
¿Cuándo se da el mal raical?Cuando el Estado y sus Gobiernos planifican racionalmente el bien para los ciudadanos,sin consultarlos----de por sí,es difícil saber que es lo que uno quiere-- y surge la hegemonización de lo familiar,social,polîtico e internacional de una cultura.La Alemania bajo el nacionalsocialismo,--- al igual que tantos otros regímenes totalitarios, por recordar sólo algunos,mencionemos:franquismo,fascismo,pinochetismo,POl-Potismo--,abolió el pacto político civil,la Constituciön y se abrogó la autoridad y el poder para regir TODO lo que concierne a la nación.
Lo que descubre Arendt es que los autoritarios son ultraracionalistas pues laboran desde sus deducciones planificadoras del todo social y como son las mejores para todos,desde su LÓGICA la culminan si se requiere a sangre y fuego.Y como siempre es Perfectible el proyecto, asfixiando y destripando cualquier otredad de cualquier tipo:la violencia es su element garante
Este film es una cosmovisión que sitúa al HITLERISMO desde su génesis en las estructuras históricas políticas sociales,económicas,filosóficas y artísticas de Alemania.Dense la oportunidad de ver el film es una experiencia imprescindible de amplias repercusiones en nuestra formación política y estética.

LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS

2012-01-02T06:01:00.000-08:00

CONTRACORRIENTE:ZOMBIS,HAITÍ y CREOLÉ.No me gustan los films de ZOMBIS,los detesto,vaya, me molesta hablar de esa mitología absurda,ellos me parecen idiotas caminando,o frenéticos comiendo carne humana o de animales,que no hablan,que no piensan y que representan la absoluta anomia y la destrucción.Tal vez me irritan porque al igual que los niños que aún no hablan,los animales y los borrachos dislálicos me desesperan porque no PUEDEN verbalizar.Este film de CRAVEN es el único que he disfrutado,no sé por qué,pero lo adoro.Ah, y también el enigmático I WALKED WITH A ZOMBI,en blanco y negro de mi admirado JACQUES TURNER y también rodado en HAITÍ.
Recuerdo que tuve un alumno haitiano,FEGENS,supongo que era rico en su tierra PUERTO PRÍNCIPE,al menos eso decían sus condiscípulas que hacían fila para que las amara.
No era mi amigo y siempre lo traté como mi alumno.Pero hablábamos de todo:filosofía,bioética,historia,comida,mujeres.Era culto,viajero y me dijo que se iría a CANADÁ--cosa que cumplió--, a hacer una especialidad en MEDICINA,a MONTREAL ciudad francófona,el francés es el idioma en la cual siempre hablamos.
Sí:su idioma es CREOLÉ del cual él es native speaker y que resulta muy exótico para mí.Pero resulta que hablaba francés claro y muy comprensible.
Le dije sorprendido que cómo era que habláramos el mismo estilo de francés me preguntó que dónde lo había estudiado yo:en el IFAL=Instituto Francés de América Latina,nueve años.
Se sonrió,se carcajeaba pues me decía que lo aprendió como lengua culta también en el IFAL de su tierra.
Pueque por esa razón jamás se me ocurrió, durante cuatro años que lo traté asiduamente, preguntarle algo sobre ZOMBIS, es más nunca mencioné la palabra,quizá porque no asocié el idioma que hablábamos con ese culto cinematográfico.Aún ahora que viene a la ciudad y pasa a saludarme --con su esposa haitiana los hago hablar en CREOLÉ que tiene muchos giros estructurales del francés lengua de los crueles colonizadores pero, es ininteligible y me suena guajiro,brusco...Bueno pues no me he acordado de grabar lo que me diga de sus ZOMBIS paisanos.
Con excepción mía todos, toditos,todititos mis amigos cinéfilos aman el género.

IMMORTALITY y EL COLECCIONISMO

2012-01-02T05:51:00.000-08:00

IMMORTALITY. EL COLECCIONISMO FASE SUPERIOR DEL NARCISISMO.Axioma:toda necesidad imperiosa y permanente de coleccionar algún OBJETO--pues todos poseen carga simbólica pesada ---son una FORMA ROMÁNTICA que provoca asombro y ternura para el que observa y no comprende tal práctica.
El coleccionista es curioso,posee gran imaginación y está hechizado--aunque "embrujado" es tal vez la mejor denominación--con la pregnancia=poder de los entes:piedras,metales preciosos,mariposas,acetatos,films,animales,esilográficas,gorras,tazas,zapatos,mujeres,ropa,autos,comics y ..."sky is the limit".La obsesión,la pasión,el "enamoramiento" que produce el OBJETO,a veces es un continum permanente y que sólo la falta de dinero puede frustrar.Esta leve reflexión la provocó este bello y profundo FILM:IMMORTALITY.El coleccionista es un ser aparte:pues la "herida simbólica" lacerante que provoca el contraste entre la fugacidad de la vida y querer tener más OBJETOS,lleva en clave la presencia de la FINITUD:del envejecimiento de los OBJETOS,de nuestro SER y de la MUERTE.Es decir el coleccionista es un romántico que anhela un suspiro, un arrebato de eternidad.Todos coleccionamos algo y más en este era de la multiplicación al infinito de las mercanías (OBJETOS). JUDE LAW colecciona mujeres que él mata ritualmente y se baña en su sangre:se parece al ritual de SIGFRIDO en LOS NIBELUNGOS-- que hace lo mismo con la sangre del dragón.(Por cierto el lúcido filósofo,ensayista y novelista LEONARDO DA JANDRA:escribió que la primera vez que mató un venado--él dice "cazó"--también se bañó con su sangre).Además, en el arte y en la religión este ritual se encuentra ad libitum,en todas las culturas conocidas.
Desgraciadamente la TEMPORALIDAD siempre llama a la puerta del coleccionista para recordarle que está envejeciendo,que el dinero para adquirir siempre es insuficiente y que LOS OBJETOS DE LA PASIÓN son TEMPITERNOS.Ante ese dilema existencial hay dos opciones:o te arruinas o te moderas.Pero es muy difícil,casi imposible y además indeseable dejar las drogas o decirles "no".
El coleccionista es un ser superior porque guarda en su ser a través de su memoria todo tipo de sensaciones que despiertan los OBJETOS,en el film son las mujeres muertas en ritual estético,pero en general casi siempre son PLACERES INOCENTES y atemperados por la falta de dinero.
El coleccionista es un ser religioso:se religa,se liga,ansía fundirse con LOS OBJETOS DE LA PASIÓN para vivir un poco más porque se da cuenta que,la MUERTE es inexorable.
Coleccionar es existir con intensidad y todos somos coleccionistas, si lo dudan vean con ojo crítico y piensen;recuerden la microhistoria de la adquisición de cada uno de sus OBJETOS amados.
En ese sentido y por contraste creo que el budismo es la forma más antitéticamente occidental de la existencia,pues ansía la extinción del ser en un vacío luminoso

REGRESADOS: COMEDIA NOCTURNA ÁCIDA

2011-03-17T12:06:00.000-07:00

No sé quién me convenció sobre lo interesante del fracaso, de los fracasados;tal vez CIORÁN el lúcido misántropo.

REGRESADOS es del 2007, de ARGENTINA y trata del reencuentro de exalumnos ahora ya bordeando los 40s.

A diferencia de los relatos edificantes,de cine con mensaje y demás blanduras, aquí nos encontramos ante una ilustración despiada de las cenizas de los sueños de juventud.Esta runfla de infelices con carreras truncadas y familias que les producen hartazgo en y en una noche nos enteramos sintéticamente de qué pasta están hechos.Eso de perder todos los ahorros y casas por decretos constitucionales resulta tenebroso, ¿no? Es un breviario, una muestra de tantas biografías de bonaerenses, porteños que junto con la debacle del país perdieron todo todo: como oportunidades profesionales y empleos, viviendo en la asfixia total:existencial y económica, recordemos que casi se desbarata el país en los 90s.

Este director es cruel fue lo que pensé después de ver dos veces el film; no da tregua a los personajes y los desnuda totalmente y siento que se burla de sus sueños.Una digresión: eso mismo sentí cuando lei de FLAUBERT, MADAME BOVARY que se ensañaba con EMMA y no le daba tregua hasta el suicidio.

Me encanta el pesimismo del guionista: aquí no hay mañana luminoso para nadie todos seguirán atrapados en sus circunstancias.Y conste es una sociedad narcisista a más no poder.

En la canción que interpreta MARÍA LUISA LANDÍN canta: "hay que saber perder perder"; bueno eso cuando juega uno, apuesta,pero cuando tu intención no era jugar sino que la crisis te destroza todo la vida--sin metáforas--resulta muy budista pues, eso de aceptar.

Olvidaba apuntar que las tramas de cada personaje son el amor, la amistad, la falta de vocación, la pareja en jirones, la enfermedad.

No dejen de verla para compensar los filmes casi siempre anodinos de la cartelera.

RETORNOS de LUIS AVILÉS BAQUERO 2009

2011-03-08T23:03:00.000-08:00

Film gallego--de los pocos que he visto--con una estructura clásica:el retorno forzado al origen por deudas de padre esposo hermano amante,con flashbacks efectivos para seguir abriendo las claves de las tragedias.
Gran cine como raramente vemos con originalidad y estilo; es del 2009.

A medida que avanza el relato la trama se multiplica en enigmas y pensé: bien se puede hacer una teleserie con tantos hilos tan autónomos y a la vez todos entrelazados pues el contexto es desplegado por un personaje central y desencadenante él mismo de la resolución de todos las subtramas.Entre la maraña de hechos violentos en ese pequeño pueblo todos los actantes van a resignificar sus vidas de todo a todo.El tiempo suspendido en su memoria va a ordenarnos las hechos y entonces tratará de reparar los daños pues salió huyendo por las vidas arruinadas que deja tras su partida,sin embargo al regreso,perosiguen las muertes y éstas,de alguna forma lo implican.

Me maravillo pensando que con un bajo presupuesto y talento a raudales se pueda hacer un film de antología.

gruz 200

2011-03-02T09:02:00.000-08:00

CARGO 200 de ALEXANDER BALANOV.

Es del 2007 y los europeos le dieron buena recepción en los festivales.

Una sórdida historia a modo de comedia negra con tintes trágicos, aborda en clave tragicómica un grupo de personajes destopologizados de su mundo y extraños a sí mismos. Un ejercito soviético recibiendo sus jóvenes soldados caídos en la guerra de AFGANISTÁN, jóvenes reventados con la música tecno y las drogas de diseño occidentales. Todos son una pandilla de fracasados pero, fracasados en grande, viviendo vidas miserables a más, tanto el intelectual contradictorio que es profesor de ATEÍSMO CIENTÍFICO de la ACADEMIA de CIENCIAS y atormentado porque en el fondo es cristiano; como los altos jerarcas del partido comunista soviético con férreo control sobre la población e incapaces de gobernar a hijos desorientados, consumistas, en su modo de vida alucinado, y ávidos de todo lo que viene de occidente.

El film muestra a TODOS los actantes en crisis y suceden varias muertes todas por asesinato.

Prefiero ver este video trailer aunque no tenga sonido porque me hace poner más atención a la fotografía y a la técnica narrativa del autor.

Me recordó mucho la trama a la de la novela de FAULKNER, SANCTUARY, aunque la leí en la traducción de LINO NOVÁS CALVO, las atmósferas son bastante similares, asocio mucho al personaje POPEYE con este oficial asesino perverso, imbécil, que mata insensiblemente , impotente sexual, que miente y secuestra con absoluta anhedonia.

Después de mucho tiempo buscándola la pude ver subtitulada al español y no al holandés que es endiabladamente complicado aunque conozacas algo de alemán es incomprensible.

Bueno todo esto para decirles que estoy impresionado con este film y... recuerden a este gran director.

PAN NEGRO y LA INFANCIA DE HIERRO

2011-03-01T08:55:00.000-08:00

A diferencia de BALADA TRISTE PARA TROMPETA, aquí no hay un niño temeroso, pusilánime, ridículo, si no otro, que se enfrenta a todas las pérdidas que dan carácter, en los años primeros y mediadas por la violencia extrema. Nacemos con una tesitura existencial propia que entre lo fisiológico y lo simbólico nos forjamos un carácter, un estado de ánimo propio. Este niño piensa y decide y se traga su dolor, pensando en su futuro.

Es grato constatar que los testigos de la guerra son cronista, se ha escrito mucho al respecto y los guiones españoles al respecto son ya canónicos y DEL TORO siendo mexicano hizo dos filmes españoles que están en ese linaje. Hoy por hoy las películas "de época" de ESPAÑA, son excepcionales pero, es que hay mucho para contar y mostrar.

PAN NEGRO. Junto con BALADA TRISTE, se abordan sucesos en torno a la guerra civil, el franquismo desde la psique y el entorno de niños. En este caso la contundencia, la maestría del relato está en la articulación de todos los subtemas. Las heridas de la guerra siguen supurando odios y regionalismos, es que FRANCO, duró muchos años.

THE LEOPARD - 1963 - Luchino Visconti

2011-02-23T09:43:00.000-08:00

EXCEPCIÓN.Como cada film de VISCONTI aquí hay una reflexión amarga sobre el poder. Este conde comunista se regodea MOSTRANDO la decadencia de los nobles--los asesinos, los depredadores--IL GATOPARDO es el botón de la meticulosidad estética del film total. Los que hacen un film cada año están ávidos de dólares. El arte es lento. Bueno, FASSBINDER era un monstruo.

IL GATTOPARDO. En CRITERION es de 3 DVDs. Estos malditos elitistas que nunca incluyen el español como una opción para subtítulos,se ocupan,sin embargo de clásicos y contemporáneos que incluyen trivia, entervistas, documentales, con gran calidad. Aunque me muevo entre cinéfilos pesados y maniacos NINGUNO ha comprado o visto esta edición. No les guardo rencor, miserables tacaños, shame on them! Ellos se la pierden.

PERRO COME PERRO. COLOMBIA.

2011-02-23T09:03:00.000-08:00

2007, COLOMBIA. Ante esta contundente e impecable fenomenología colombiana del crímen, con su apostamiento en la realidad y una verosimilitud convincente, en torno a la inmersión en una sociedad multirracial donde su población negra esta imbuída en santería, donde se huele dónde están las inversiones y negocios de los traficantes. A destacar la ambientación cutre y la maestría en las técnicas del relato. 3 años después EL INFIERNO resulta exagerada, didáctica y folklórica, para los turistas."bullshit for the tourist"¿La conocerá ESTRADA?

Me ha llamado la atención, en el cine, claro la representación del uso de la violencia de los mafiosos según la cultura a la que pertenecen: chechenos, rusos, italianos de Roma, de Palermo; colombianos, argentinos mexicanos, negros, perdón “afroamericanos”, alemanes, españoles…y su imaginación no tiene límites.

OBRA MAESTRA DE ROBAK.

2011-02-22T21:02:00.000-08:00

ALAIN ROBAK, en 1984 inauguró con este film de terror TODO, TODO el cine francés contemporáneo del género. Pues obligué a un amigo a que la subtitulara al castellano ¡y del DVD! pues la distribuye ANCOR BAY; mi copia VHS estaba en las últimas. En su don de síntesis ROBAK elaboró un suspenso enigmático que preconiza el horror hirviente y así resulta.No les cuento más, vean este minitrailer. ¡Hay que revelar los secretos y no ser sectario!

NOVENA COMPAÑÍA. FILM RUSO.

2011-02-22T13:43:00.000-08:00

De 1987 a 2007: a 20 años de la ocupación bélica de AFGANISTÁN por parte de la URSS se hace este film:una gran producción de 134 min. Digamos que la estructura es como la de CARA DE GUERRA, ---aunque esta es más, digamos “poética”, “lírica”, es más el inició es parecido aunque aquí sí se da el perfil de cada uno de los soldados protaginstas centrales. Pero son gemelas en intensidad, calidad, talento y fenomenología de la guerra. Se ilustran las tácticas de los islámicos con su armamento gringo avanzado y en contraste todas las penurias, aspiraciones y la camaradería perra entre soldados jóvenes. La vi tres veces y hay algo notable:¡los rusos hacen una apología de los enemigos islámicos! El DVD salió en ARGENTINA, aquí no.

Assassins Creed Lineage Full Length Movie [HD]

2011-02-22T11:11:00.000-08:00

ARTE y TECNOLOGÍA. En los cortometrajes de la serie hay algo que me fascina: una escenografía muy cuidada que me hizo recordar la de ALATRISTE o los veinte minutos iniciales de EL PERFUME. En detrimento de PARSIFAL EL GALO de ROHMER bastante limpia y brillante; y me atrevo a decir que ahora resulta KITSCH y un poco tediosa. Al ver un film clásico “de época” de HOLLYWOOD, por ejemplo, EL HALCÓN y LA FLECHA, IVANHOE, ROBIN HOOD, se asombra uno de los modelos de escenografía y de la concepción histórica que tenían antaño.

BORGES, escribe que leer a GIBBON en su magna obra sobre la caída del Imperio Romano, está uno enterándose de cómo veía al mundo descripto, un inglés del siglo XVIII. Leí un libro sobre los olores, misasmas de la edad media y el relato es sorprendente. Es que las películas no tienen olor.

Tenía que venir SERGIO LEONE a introducir el realismo o verosimilitud sobre el mítico oeste o los Estados Unidos en los 20´s para alterar, trastocar las escenografías posteriores. Sin olvidad al PASOLINI de EDIPO REY.

Traigo esto a cuento porque esta articulación en ASSASSINS de arte y tecnología nos regala un poco de realismo de la época. Ojalá los españoles se animen a hacer QUEVEDO en cine en este tenor para que de paso este poeta se ponga de moda y se lea.

Bueno basta de digresiones y disfruten estos 36 minutos.

AMORES LOCOS

2011-02-22T10:00:00.000-08:00

FALSO:No es una “historia de amor”,¡fallaron crasamente TODOS los críticos españoles que he leído! Me pregunto ¿acaso la vieron? Es un gran film, cuidadoso, minimalista, exquisito sobre la psique humana ante la muerte, la depresión y las apuestas existenciales y estéticas para no sufrir. Una joven que ha vivido deprimida durante años es presa fácil para un psiquiatra sin ética profesional, durante la transferencia. Lo admirable es que éste ha perdido a su familia, es un extraño en su tierra y aún así ayuda a su paciente. Esto que debe ser la norma es la excepción. Lástima que no me gusta recomendar películas, siento que es pastorear almas.

NIGHTBREED:UNA INTERPRETACIÓN

2011-02-22T09:24:00.001-08:00

Esto duró aquí, una semana como RAZA NOCTURNA, impresionado, la vi cinco veces para alucinarme con LOS FRENÉTICOS y CRONENBERG como psiquiatra asesino múltiple.Demasiada tradición literaria gótica y surrealista en este director.¿Vieron su biblioteca en el documental de SALOMÉ y FORBIDDEN? DEL TORO va a ser nuestro BARKER lo digo como un elogio.

Una clave de interpretación del mundo BARKER de NIGHTBREED: la de la milenaria tradición literaria MÍTICA, RITUAL RELIGIOSA de las civilizaciones que viven OCULTAS bajo la tierra, son "centros espirituales subterráneos" RENÉ GUENON en su EL REY DEL MUNDO LE ROI DU MONDE) escribe de esos lugares donde reinan sectas que no quieren ser invadidas, herméticas, donde sólo entran los INICIADOS. Por cierto UMBERTO ECO en EL PÉNDULO DE FOUCAULT escribe irónicamente del libro de GUENON pues trata de la desmitificación a TODAS las sectas. Según yo esta es la clave del film--no quiero hablar del libro KABAL pues es OTRO LENGUAJE ESTÉTICO--y estamos aquí en el film.Es una película sobre sectas y los enamorados son una secta que el AMOR los une hasta en OTROS MUNDOS.Esto es lo que me agrada a rabiar del muno de BARKER la maldad entrópica destructiva de las sectas.

Y no olvido que CADA QUIEN decodifica el film y hace la hermenéutica de lo simbólico con todo lo que trae uno en su cerebro.

Disfruten este trailer.

DIVA: THRILLER, CINEMA BLUE FRANCÉS DE LOS 80´S

2011-02-21T09:17:00.000-08:00

Es bastante extraño que en México sólo se vio en una muestra y desapareció del panorama.

Tiene muchos elementos para ser revalorada: La estética blue de BEINEIX--¿recuerdan su BETTY BLUE?--, la trama romántica del amor a una DIVA cantante que no desea grabar NUNCA un performance ni meterse al estudio de grabación; un personaje melómano hasta la muerte, en un PARÍS de los bajos fondos con una policía corrupta y trato de blancas--de negras del norte de ÁFRICA--para una red de prostitución regenteada por un INSPECTOR que es una ficha.La música es de VLADIMIR COSMA.Espero les guste este trailer, pues muestra casi TODO lo que es el film.

LALOLA: MÁS ALLÁ DE LOS GENÉROS

2008-08-12T00:41:00.001-07:00

Enhorabuena a mi cumpleañero amigo GABRIEL, guionista talentoso, con un abrazo.

La serie argentina LALOLA es un punto y aparte en las series en castellano. Lo más suculento es que no hay estereotipos blandengues de mujeres ejemplares a la mexicana. Aquí las mujeres y los hombres en cuanto a tipología se dan un quien vive. Ellas son como los hombres, perversas de cabo a rabo y forradas de lo mismo.

NATALIA, CAROLA, JULIA, SOLEDAD, GRACIELA, LALOLA, VICTORIA, GRISELDA, LA MAMÁ DE LALO. No confíen en ellas ni les presten dinero, no les entreguen su amor, ellas los van a traicionar, igual que nuestros amigos y amigas lo hacen.

Natalia sin reposo: el mal no descansa nunca.

La plasticidad de las situaciones: cómo calificar moralmente a esta serie, si como espectadores mexicanos sólo hemos visto en la pantalla casera nocturna, el arquetipo de LA CENICIENTA y EL PRÍNCIPE, en todas sus variantes. Y siempre con bellas actrices y actores en plenitud y durante décadas. En cambio, todos los actores de LALOLA, bueno, casi todos y todas son feos y mal portados.

Poco a poco en COLOMBIA y en ARGENTINA se gestaron un puñado de series --- y a la fecha al menos PEDRO EL ESCAMOSO, SIN TETAS NO HAY PARAÍSO, EN LOS TACONES DE EVA, PATITO FEO, MUJERES ASESINAS y LALOLA que acrisolan todo un contexto social y por capilaridad se embebieron, con notable verosimilitud del mundo y la realidad de donde surgieron.

BORGES escribió una aguda observación: la censura es la madre de la metáfora. Y en ese clima de guerrillas, pugnas sindicalistas, privatización de empresas del Estado, dictaduras, represión masiva, devaluaciones monstruosas, magnicidios se han gestado admirables formas estéticas en COLOMBIA y ARGENTINA: en novela, poesía cuento, cine y lo que nos ocupa: las series de televisión que no son las telenovelas con las cuales se efectuó nuestra educación sentimental y se codificó nuestra intimidad frente a la televisión. Es un hecho: hasta las formas estéticas populares moldean nuestra moral, nuestras vidas son apacibles telenovelas mexicanas.

El talento, como el viento brota donde quiera y en cualquier género estético. En 1970 ANDRÉS AMORÓS, en SUBLITERATURAS, nombró al género rosa y de paso a todo lo que no era novela ---al estilo boom,, cine a nivel de los autores consagrados, la poesía de NERUDA o LEZAMA y no la de GIRONDO.

Pero CABRERA INFANTE, por esos mismos años reivindicó esos géneros maltratados por AMORÓS en su libro O. Después del hipismo lo pop, lo masivo, pasa a disputar su reconocimiento como arte con las formas clásicas.

Mientras tanto ALMODÓVAR, BIGAS LUNA, GAITÁN, SEBASTIÁN ORTEGA, BARRERA TYZKA, estaban velando sus armas y en las siguientes décadas conocimos los frutos en sus obras que entre otras características muestran con ironías las nuevas formas de la subjetividad moral.

Fernando Gaitán, guionista.

Por supuesto en MÉXICO, después de 1968 transcurrieron dos décadas prodigiosas para las telenovelas en medio de las crisis ininterrumpidas políticas, sociales, económicas. Sólo a la televisión mexicana, al capital industrial y a la élite política les iba bien. Pero junto al esplendor económico los guionistas de la televisión mexicana empezaron a sufrir obligación para producir telenovelas de lo más bello, y apacible conservadurismo moral, al servicio de ganancias económicas colosales.

Digo las ganancias se dieron en proporción inversa al crecimiento de la independencia creativa y artística de los guionistas, mientras en VENEZUELA, BRASIL, COLOMBIA y ARGENTINA fueron madurando grandes aventuras en la creación de series para la televisión y jugaron el riesgo de las producciones independientes y parece que ha valido la pena, en todos los aspectos: dinero y reconocimiento a la calidad.

LALOLA, SEBASTIÁN ORTEGA (guionista), FACUNDO, GASTÓN, NATALIA Y SOLEDAD

Que yo sepa CAFÉ CON AROMA DE MUJER, YO SOY BETTY LA FEA, SIN TETAS NO HAY PARAÍSO, EL CLÓN, PEDRO EL ESCAMOSO, MUJERES ASESINAS, LOS SIMULADORES, HERMANOS y DETECTIVES, EPITAFIOS, no tuvieron su origen en MÉXICO. Ah, pero todas serán o ya fueron refriteadas para las ganancias inimaginables y "en las aguas heladas del cálculo egoísta".

Las divas diabólicas de SIN TETAS NO HAY PARAÍSO.

En contraste, pienso con amargura en los cientos de guionistas mexicanos curtidos, talentosos, restringidos, explotados, mal pagados, reescribiendo los probados éxitos de series sudamericanas o estadunidenses, y leyendo con interés y emoción sobre la huelga de guionistas que en HOLLYWOOD, en el corazón de las series comerciales, doblegando a los productores a negociar sus demandas económicas y laborales y reventando varias temporadas televisivas. Todo un ejemplo ¿imposible de verlo en MÉXICO?

Desde su primer capítulo me sorprendió la audacia de la idea principal: un yuppie y argentino ---que ya es bastante desmesura ---, galán, joven, inteligente, macho poderoso y machín, amanece un día transformado en mujer, embrujado, por despecho y venganza de una mujer obcecada, y así de LALO, pasará a ser LALOLA, editora de REVISTA DE MODA, FOTOGRAFÍA, CHISMES Y FARÁNDULA, un hombre atrapado en el cuerpo de una rubita flaca, desabrida, extraviada, sin saber habitar este nuevo cuerpo, en éste, su nuevo mundo.

¡Cuidado Facundo LALOLA es tu archienemigo Lalo!

Con este ingenioso dispositivo argumental de arranque que sólo conocen LALOLA, GRACIELA y los espectadores sentiremos todo el tiempo la inquietud de LALOLA, asombrada, abriendo grandes ojos y balbuceando sobre la marcha cuanto argumento absurdo para justificar su aparición, su nacimiento en un mundo complejo, enloquecido y que poblado de enemigos, nunca le darán reposo.

LALOLA gobierna y manda

Como fisgones voyeuristas, vamos habitando el mundillo del trabajo de una REVISTA de PUERTO MADERO, ARGENTINA, de personajes, complejos sofisticados, "amorales", "inmorales", "vengativos", "codiciosos" "mundanos", perversotes. No hay diferencia entre hombres y mujeres. Ya se sabe: la noción de género explica el troquelado de hombre y mujer; en LALOLA se borran los géneros en las actitudes morales de hombres y mujeres: todos en pos del dinero, el dominio, la sexualidad, el hedonismo, las ilusiones y no hay personajes correctos, positivos y la ambigüedad y la bipolaridad morales de los caracteres es el tono dominante de las dos temporadas que hemos visto. Es gracioso recordar que LÉVY-STRAUSS, teórico de peso completo, aseveró e ilustró que los hombres intercambian signos --relatos, mitos---, bienes y mujeres. Eso, que es un postulado de la ANTROPOLOGÍA ESTRUCTURAL. Pero en la globalidad, y aquí en el arte, se ratifica que ha habido un giro: todas las mujeres actantes en LALOLA intercambian hombres, los intercambiados son los hombres.

GASTÓN y VICKY al servicio de sus pasiones hedonistas insaciables.

Y tal vez sin buscarlo, el guionista ilustra con la serie un feminismo retorcido que no tiene nada que ver con la solidaridad social, la democracia, la justicia, el apoyo a mujeres golpeadas, violadas o asesinadas. Al contrario se trata de un feminismo cínico que proclama que las mujeres están an al nivel de los machos en inteligencia y poder; se muestra una puesta en juego sobre el poder inter pares=entre iguales. Los minutos de asueto para el desayuno son para esa forma regulativa de la moral que son los chismes, pero comparemos los discursos femeninos del escuadrón de las feas de YO SOY BETTY LA FEA ---- hijos, divorcios, pensiones alimenticias, ingratitud de las parejas, las conductas de los jefes, una moral ejemplar --- con los de LALOLA: son los tópicos de la posmodernidad: "todos los vicios del mundo".

Me aventuro a vislumbrar que en el improbable caso de que se haga LALOLA en MÉXICO va aser un un estrepitoso fracaso de espectadores en MÉXICO. Y será por la moralidad mexicana vigente para que pueda uno identificarse con los protagonistas. Ninguno es casado, viven casi todos en solitario, tienen empleo estable y si viven temporalmente en pareja, son dinks (double income no kids: doble ingreso, sin hijos), con vínculos de intimidad siempre volátiles. La relación de LALOLA y GRACE es un muégano atípico. En MÉXICO el grueso de la población vive en compañía de alguien y casi todos tienen hijos o su meta es tenerlos y tanto hombres como mujeres queremos casarnos, pues no somos como los pérfidos y reventados argentinos.

Gastón:Mastroianni, Sordi, Manfredi,reencarnados

Pero hay algo más esa corrosiva serie argentina no tiene modelos morales a emular en la comunidad: GASTÓN: ambicioso, envidioso, erotómano, mujeriego, bebedor pesado, acumulando dinero y poder mal habido.

Aguirre: vive en un planeta coloreado por el VIAJE y el placer.

AGUIRRE: depresivo clínico, infartado, retacado de ansiolíticos, estimulantes, alcoholizado, embotado, pusilánime, con un discurso nebuloso que raya en lo poético. LEO: perversote, inmoral, erotómano, conspirador, vengativo, codicioso. PATRICIO MIGUEL: un ángel con fatiga crónica, músico sin obra, amante del amor sin amor, explotable, siempre traidor y conspirativo.

Un avispero de malportados,inmorales, decadentes.

FACUNDO: pusilánime, anti intelectual a morir, irreflexivo, dominado por las libidininas, hormonas siempre dominantes y enceguecedoras. EL CADETE: joven delincuente en sus ratos libres, mentiroso, raterillo, encargado de cualquier trabajo suicio por un puñado de pesos. Todos viven solos, no tienen hijos, no respetan a su madre y sus principios rectores son, apoliticismo, individualismo, hedonismo. Estamos viviendo globalmente los habitantes de las grandes ciudades una época permisiva, donde exhibir la incorrección, tiene un toque elegante y distinguido. Así los guionistas argentinos siguiendo el modelo de las series HUFF, HOUSE, SIX FEET UNDER, ESPOSAS DESESPERADAS, MENTES CRIMINALES, LA ÉLITE DE CACHEMIRA, crean una serie con un éxito fulminante en cualquier país que no sea MÉXICO, demasiado corrosiva, inmoral y verborreica. Atrás de la imaginación verbal de AGUIRRE, GASTÓN, NATALIA, GRACE, CAROLA, está la tradición poética (GIRONDO), literaria, dramática, cinematográfica (LECCHI) y musical argentina; estamos antes un serie, tal vez la más compleja e inesperada. Al ver a GASTÓN, LEO, PATRICIO MIGUEL, AGUIRRE, recordé inmediatamente a SORDI, TOGNAZZI, MANFREDI, MASTROIANNI.

JULIA:hablar, hablar e intrigar

EL JUEGO TRANSGENÉRICO y TRANSEXUAL.

El tema es tratado con refinamiento, cinismo y anticipación. Desde una perspectiva social, LALOLA se adelanta a la inmixión de géneros con la posibilidad de lo transgenérico. Si la serie lo plantea es que eso está sucediendo en la aldea global, más o menos, pero ya llegó para quedarse. Esta transgresión de la identidad genérica se la tenía que cobrar la sociedad mexicana a LALOLA con poca aceptación y molestia. Claro se intuye lo que se ve: la identidad hombre y mujer es social, es decir es genérica, no es natural.

Lalo es también Lola: LALOLA

En COLOMBIA, la sensacional EN LOS TACONES DE EVA, se trata del mismo asunto. Caras y cuerpos vemos y transgenéricos psíquicos y polimorfos sexuales no sabemos. Serán, espero, en MÉXICO, estas series, pronto material didáctico en los estudios de posgrado, de GÉNERO, en el COLEGIO DE MÉXICO, si no es que MARTHA LAMAS ya las utiliza.

El juego transgenérico y transexual

El arte adelantándose a la reflexión teórica hegemonizante. No cabe duda somos complejos con vicios privados y virtudes publicas LALOLA recorre la cortina de lo privado y nos da en representaciones discursivas y actos nuestras pulsiones hacia el sexo, el dinero, el placer, el dominio y la gregaridad perenne.

Facundo: bien sabes que besas y amas a un hombre.

Es que han sido muchas décadas de ver series mexicanas, telenovelas que refrendan los roles sociales: las bellísimas niñas pobres rubitas que son hijas de un hombre rico de quienes fueron arrancados, varones galanes buenos o malos sin medias tintas prestos a proferir frases de amor y dispuestos a ir al altar y vivir siempre juntos y felices; y los malos y feos recibiendo su merecido. Bueno la subjetividad de los jóvenes mexicanos en edad de estudiar y trabajar tiene otras necesidades y apetitos aplazados. Una loca e irreverente rebelión ha despertado en MÉXICO y los jóvenes, mujeres y varones---leones y panteras---se comportan de manera sofisticada, compleja y mucho más en asuntos de sexualidad.

Cuidado porque LOLA, NATALIA, JULIA, PEDRO, CATA, EVA caminan con usos y costumbres que comparten los futuros espectadores de series importadas, no sea que la gallina de los huevos de oro se muera de puro costumbrismo. Mientras en cuanto a vanguardia, arte, talento y osadía mediática la acción no está en MÉXICO.

UN PARÉNTESIS FRENTE A LA MORAL VIGENTE DE LAS SERIES DE TELEVISIÓN
El feminismo retorcido de la serie, con mujeres poderosas, inteligentes, creativas hasta la conspiración al parejo de los varones, pero no en aras de la democracia, la justicia, la recta moral. Nada de eso: en LALOLA no hay personajes morales monocromáticos: no hay doncellas cenicientas, madres abnegadas, luchadoras, honorables, no hay ningún modelo del bien.

Aguirre es la premonición de los freaks que ya pululan.

MIENTRAS TANTO EN MÉXICO.
La televisión seguirá viviendo de sus rentas vendiendo sus exitosas y convencionales series en CHINA, COREA, INDIA donde la densidad poblacional requiere soñar sin sobresaltos y al apagar la televisión recién acabando con la transición de la reconfortante novela o programa mexicana ir a la cama a dormir soñando con un orden familiar maravilloso. La suerte está echada para el destino de los refritos mexicanos que calcan a sus congénere sudamericanos, claro no es tan rápido, falta un tiempito.
CODA
Termino esto con mis parabienes para los guionistas de telenovelas y series mexicanas, espero que el olmo produzca peras, tengan libertad para crear, imaginar y seguir innovando, brille algo de oro en sus bolsillos y gozar el reconocimiento a su talento, de nuestra parte. Así sea.

EN BRUJAS: LA TRÁGICA MORAL DEL NEO NOIR

2008-08-01T12:33:00.000-07:00

Dos gangsters irlandeses plantados en LONDRES después de un infortunado accidente fatal huyen a BÉLGICA a la ciudad de BRUJAS a esconderse y ahí transcurre una historia de remordimientos, homicidios, aislamiento, expiación de culpas, amistad, sacrificio, con una tupida intertextualidad, es decir referencias a filmes genéricos, noir o neo noir. Seguramente este nobel director es un gran artista en ciernes.

Pero no de la estirpe de TARANTINO o AVARY o POLLACK, si no más fino, a nivel de TOURNEUR, MELVILLE, SCORSESE, WOO, HUDGES o JOHN DAHL.

Estamos ante un director minucioso, cuidadoso del detalle que lo lleva a omitir ¡21 minutos! de escenas filmadas (se pueden justipreciar en el material extra del DVD, tres temáticas espesas que ya ustedes descubrirán y que de plano, él prefirió omitir). McDONAGH es un perfeccionista que calibró la articulación del guión, de su autoría y la técnica de su relato cinematográfico.

El film inicia y termina con un monólogo que nos da la clave para una lectura enmarcada en el berenjenal de la ética católica de irlandeses, matones a sueldo. El manejo del humor nos produce una disonancia perceptiva como sucede siempre que se asocia violencia y muerte con humor negro, con unos diálogos totalmente impredecibles, cuidando mucho el proceso de comprensión que ejecuta el espectador. El asunto moral del argumento cinematográfico es endiablamente complejo y con vigencia.

Los diálogos entre los dos tipos producen asombro, curiosidad y de pronto ya estamos bien inmersos en su subjetividad. Claro, se contagia el extrañamiento de los personajes en la ciudad de BRUJAS y poco a poco, a través de los diálogos y flash backs va uno penetrando en la gravedad de la trama.

Es en la reflexión final cuando uno se da cuenta que estuvimos en el cuerpo y en la mente de un tipo deprimido cuya alma no encuentra reposa en una ciudad, en temporada navideña y que este católico en sus propias palabras considera el mismo infierno.

Por fin pude ver la famosa ciudad belga BRUJAS; supe algo de ella leyendo una crónica del querido STEFAN ZWEIG, por curiosidad contrasté a la relectura lo que narra el escritor con las locaciones de la ciudad y el tiempo arquitectónicamente percibido, no se ha movido: calles adoquinadas, canales, catedrales, iglesias, cuidadosamente conservado todo. Dicen los que saben que BRUJAS rivaliza con PARIS en antigüedad, belleza, arte y cultura. Tan bella, que está inundada de turistas y vive de y para el turismo.

Seguramente la CÁMARA DE COMERCIO (SECRETARÍA DE TURISMO) belga estará encantada en la publicidad que hace el film EN BRUJAS, de su arquitectura gótica, parece recién desempacada, con sus canales muy bien preservados y un look a la vez bastante contemporáneo. Después de ver el filme me acordé de los cuentos de hadas, ogros y pillos de la edad media: tomaron sus originales de estas tierras y EN BRUJAS parece un cuento cruel y trágico acorde a esos irlandeses que después de un infortunado accidente fatal huyen a BRUJAS y ahí se narra una historia de aislamiento, remordimiento, homicidios y expiación de culpas. Pero no es posible tanta perfección, el malvado McDONAGH, nos da una fruta envenenada: la ciudad que nos muestra no es sólo el clásico tour para los hacinados turistas ---o como dice un personaje de TARANTINO "bullshit for the tourists" --- si no mayormente, la parte podrida e hiperactiva de la ciudad, los bajos fondos: prostitución, asalto a turistas, tráfico de drogas y quién sabe cuanta cosa más.

Los diálogos son chispeantes contrastan con el ritmo lento del film, diálogos violentos, irónicos, crueles. Pero en el fondo el filme es sobre la culpa el castigo el honor y la expiación: pura moral, pura ética
Estamos en las antípodas de BUENOS MUCHACHOS y ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA pues ambas son sobre la traición entre amigos y EN BRUJAS se trata de la fidelidad hasta el sacrificio entre colegas por estrictos principios morales.
El film inicia raro, se contagia el extrañamiento de los personajes en la ciudad de BRUJAS y poco a poco, a través de los diálogos y flash backs va uno penetrando en lo irresoluble del asunto.

La influencia de TARANTINO y RITCHIE se palpan, el modelo de diálogo entre matones, ese tono de estupidez, audacia, banalidad con destellos de intuición sobre la cotidianidad y revelaciones nimias sobre la comida, la bebida ---cuando uno le lleva al otro su cerveza de poco contenido y exclama "una cerveza gay para mi amigo gay" y se está zampando un tarro gigante---, anécdotas curiosas.

Sólo que hay un detalle a favor de McDONAGH, sus personajes son más versátiles, pasionales, intensos y verosímiles: comedia y tragedia a la vez y de alto octanaje;muestra abiertamente las pasiones humanas contradictorias que nos estructuran.

Vale recordar a McNAUGHTON cuando a propósito de su HENRY observa "quise plasmar a los personajes en su vida cotidiana, no son unos monstruos son personas, son humanos". Como los amigos matones de EL CÍRCULO ROJO, con una vida normal y una moral criminal.

Hasta ahí el parecido de EN BRUJAS con la tipología gangsteril de TARANTINO, RITCHIE, JOUNEN, o ALEX COX con su STRAIGHT TO HELL, porque en el fondo y en la superficie el tema es el cargo de conciencia por un asesinato injustificable, la traición, el honor entre mafiosos y el mundo que acorrala, aprieta y la sensación de no caber en una ciudad extraña, muy diferente a LONDRES.
En la interacción de los dos protagonistas alguien me refirió que son un ABOTT y COSTELLO pero con humor mafioso irlandés. Y a la vez el fondo el filme es sobre la culpa el castigo esperado del que uno se sabe merecedor, recordemos que esas son también las temáticas de un guionista muy estimado: SCHRADER de él son THE YAKUZA, TAXI DRIVER, ¿DÓNDE ESTÁ MI HIJA?: inmensos guiones.

Un filme disonante porque las carcajadas que provocan los diálogos y la actitud cutre de los matones contrastan con la gravedad de lo que les ocurrió y el desenlace inesperado.
Claramente se ve: estamos ante un film noir, o para el caso, neo-noir, es como un clásico de cine negro pero con más densidad existencial. Los protagonistas están en el fin de su mundo, en situaciones límite, no pueden volver a su cotidianidad, y ya no hay retorno.

IN BRUGES Y SU INTERTEXTUALIDAD CON EL FILM NOIR Y NEONOIR.
CINE NEGRO --- cuyo bautizo nominal fue en FRANCIA --- o FILM NOIR, debe de ser de bajo presupuesto, en blanco negro, debe de haber mujeres fatales, perversas, mentirosas, asesinas sin hijos y pistolas, inteligentes y calculadoras. Los hombres marginales, viviendo entre robos, crímenes, suicidios, homosexualidad latente o explícita, amistades y traiciones a morir.
En síntesis el cine de 1940 hasta antes del color, de ESTADOS UNIDOS, típico producto de bajo presupuesto y baja moral se fue imponiendo hasta que PARIS ----Ciudad luz, iluminó esas oscuridades creando todo un corpus teórico con una recepción muy sensible, para explicarnos las motivaciones, tramas y moralidad de esas docenas de películas cuya revaloración va teniendo lugar desde los años cincuenta a la fecha.

Pero queremos referirnos al cine negro reciente ---- o cine NEO NOIR que está encadenado a los elementos estructurales del CINE NEGRO, se caracteriza por la innovación tecnológica y la velocidad de la narrativa con look que dotan las tramas y los caracteres de más violencia y con una psíque más compleja.

Dos directores americanos, refugiados en EUROPA lejos del clima punitivo macartista con su autoritarismo político en ESTADOS UNIDOS, llegan a EUROPA con todo su bagaje. Tomemos sólo dos filmes THE CRIMINAL (THE CONCRET JUNGLE), de 1960, de LOSEY afincado en LONDRES y RIFIFI de 1954 de DASSIN, avecindado en PARIS. Son dos complejas tramas sobre gángsters honorables que inician mal y terminan peor. Parecen filmes manufacturados en ESTADOS UNIDOS. Por eso nos da gusto pensar que el cine negro se trasplantó y proyectó en EUROPA y para refrendar esa vigencia y tradición, ahí está EN BRUJAS.

Para otra ocasión estará el análisis de las referencias a DON’T LOOK NOW de NICHOLAS ROEG, de la cual EN BRUJAS se está filmando un pastiche homenaje y un enano es confundido con un niño con mortales consecuencias

O el guiño de McDONAGH a sus precursores cuando nos muestra uno de los buenos muchachos viendo en televisión TOUCH OF EVIL (SOMBRAS DEL MAL) que también trata del crimen, la confesión y la culpabilidad.

El paso del tiempo modifica la reflexión y la expresión estética de la condición humana. En EL CÍRCULO ROJO, de MELVILLE, el trato entre los mafiosos DELON Y VOLONTÉ respetuoso y de solidaridad hasta la muerte, al igual que en UN FLIC. Pero EN BRUJAS los caracteres son más violentos, ofensivos, escatológicos, irónicos. Así que, el cine refleja también el espíritu de época.

Se debe de vivir con honor, con unas reglas criminales que se deben seguir hasta la muerte si es necesario.
Recuerdo cómo en la novela archifamosa EL PADRINO, cuando se desata la guerra entre el bando de la FAMIGLIA TATAGLIA, BARZINI, CUNEO y CORLEONE, los soldati , es decir los gatilleros se van a vivir a casas vacías, donde sólo habrá colchones para que duerman y pasada la noche continuar las matanzas. Acuartelados estarán porque es una regla sagrada que no se puede tocar a la familia ---hijos, niños esposa, amante de los adversarios y funciona a carta cabal y si se infringe se paga con la vida. Este detalle romántico ---pues ya sabemos que una cosa es la ficción y otra es la vida real---- está muy presente en el film.

EN BRUJAS resulta excepcional en su género y debió costar unos cuantos euros. El talento no depende del costo de la producción. Sigue siendo un misterio por qué algunos filmes filmes son un éxito de crítica y de espectadores, qué bueno que sea así, el azar es una cosa seria.

Escritor de guiones y director irlandés, dotado de un sentido del humor corrosivo, con sensibilidad para dar cuenta de violencia, redención, perjuicio, y deber. Todo cabe en un buen guión, sabiéndolo acomodar. La atención y el respeto a los espectadores: el film abre con un monólogo de FARRELL novato hitman un hombre en fuga y atormentado por sus pecados de este católico irlandés y este discurso nos sitúa en el estado de ánimo propio para la vivencia adecuada del relato, nadie está diciendo que eso sea confortable.

Luego sabremos que él y su mentor con el que huyó a BRUJAS, son matones al servicio de un semi-psicótico un RALPH FIENNES alucinado (tal vez en su mejor caracterización) y mucho más mal hablado que cualquier personaje de TARANTINO y a nivel de los de RITCHIE --- con una boca llena de english profanities, groserías pues, que profieren en lexemas poéticos como fucking, fuck o bloody brillando en todo su esplendor varias docenas de veces. Pero apuntemos en descargo del personaje que interpreta FIENNES: es un devoto padre de dos niños y que la hipocresía no está de ninguna forma dentro de sus virtudes morales.

FARRELL vive el infierno en BRUJAS, es prisionero de su conciencia moral y de la embrujada ciudad medieval. Sólo amaina el remordimiento con bebida, droga, prostitutas y dos recientes amigos.Un enano actor y una bella joven en cuya pureza, bondad y belleza de su rostro son inversamente proporcionales a sus hábitos morales.

La mirada atormentada de los enormes ojos que siempre reflejan extravío y a cada rato mordisquéndose las uñas nos dan la tonalidad afectiva del filme:

Sin embargo FARRELL sabe que merece ese infierno o purgatorio y lo padece no sin ira. Se disfruta mucho la estructura del filme por la malicia del director a lo TARANTINO, para ir permitiendo que el espectador vaya descubriendo que todos los elementos del relato están relacionados entre sí, con humor, violencia y misterio. Y miren que visualmente se plasma hechos espeluznantes.

PARA TERMINAR, UNA LICENCIA DE MELÓMANO.
Es una arbitrariedad analogar códigos estéticos, pero EN BRUJAS me parece una pieza ejecutada por un cuarteto de cuerdas a la SCHUBERT, sí, de sus cuartetos tardíos donde se capta un sonido rasposo, casi ruido; o los cuartetos febricitantes de BARTOK, con una trama negra que angustia y no estalla en carcajada con las escenas violentas de pastiches a la TARANTINO. Con McDONAUGH la risa vira hacia el pasmo y el gemido contenido. Y es que la temática es acojonante, por favor no se pierdan los 21 minutos de escenas omitidas, véanlos y tal vez compartamos estados de ánimo.

Modesto y poco exigente que soy me basta esta opera prima de Mc DONAGH, tan radical y original como JOHN DAHL en sus primeros filmes él también guionista y director, para atisbar en él a un director de veras notable por original.

Mira que a estas alturas darle otra vuelta de tuerca al cine negro --- tan manoseado por artesanos y chambistas del film de "acción"--- y que sea una oleada refrescante de cine inteligente y diferente. Para mí eso es ya bastante.
Cuando uno ve un film noir o neonoir y se trata un asunto de honor ya sabemos que el axioma quiere decir asesinatos. No es cosa personal, como dice MICHAEL CORLEONE, strictly business:son negocios. Todo un principio y sentencia de esos hombres de honor (badguys=goodfellas). La palabra honor en boca de estos especímenes suena horriblemente cómica, más no fársica. Después de verla 4 veces, se puede aseverar de EN BRUJAS: “Este es un film básico, importante para ser experienciado de primera mano en toda su gloriosa visceralidad y horror. No estoy hablando de género gore si no constatar el talento para ilustrar el mal y la violencia”. Yo comparto el juicio.

El peligroso asesino que caracteriza GLEESEN, resulta bastante convincente a lo RIFIFI, al estilo EL CÍRCULO ROJO, UN FLIC; amistad, fidelidad, compasión, tutoría, solidaridad y dar la vida por ello.

Oigan, recuerden este nombre CARTER BURWELL pertenece al creador de la banda sonora, esperemos siga tan creativo. Les recomiendo que escuchen con atención la balada irlandesa que me puso a aullar de tristeza y es el papel tapiz adoquinado sobre el cual yacen ya en paz, tres cadáveres nada ilustres. Sea bienvenido McDONAGH con su arte hilarante, crispante, asombroso y que aborda estéticamente el mal y los laberintos que implican la toma de decisiones morales cuando se está en la depresión y los cargos de conciencia ante actos inexorables e irresarcibles. Si lo veo, le diré como a RECKARD en BLADE RUNNER le espeta el jefe de policía: "I need your magic". Y que nos recete otro film espeso.

Vale.

CHRYSALIS:LA ESTÉTICA REFINADA EN UN MUNDO INFELIZ.

2008-07-30T15:39:00.000-07:00

De BLADE RUNNER a CHRYSALIS se ha ido forjando entre los cinéfilos el gusto por un puñado de filmes que de momento son inclasificables con sólo una o dos categorías.

Cine de inmixión de géneros: estilos, modelos, culturemas, ideas: cyberpunk, futurista, near-future, films noir, blue, gris; animé japonés, banda sonora etérea y de posicodelia, trance. No está nada mal que al igual que WELLES, TARANTINO o RITCHIE, JULIEN LECLERCQ nos ofrezca una pequeña joya, tal vez, con el tiempo vaya creciendo su culto. Es la errática y dinerera distribución y exhibición de filmes en MÉXICO, ya sabemos, made in HOLLYWOOD, los que seguirán inundando las salas y para CHRYSALIS seguramente no habrá oportunidad de apreciarla en la pantalla grande.

Los escritores y cineastas futuristas son pesimistas, es decir optimistas informados: la crisis medioambiental arrasará flora, fauna, atmósfera. En CHRYSALIS la organización social y política están en manos de un Estado tecnologizado, con formas de convivencia deterioradas. Lástima que casi siempre, este tópico, se plantee como lugar común, pero aquí, no es el caso. Estados y gobiernos como artífices del fin de la privacidad, contaminación y acumulación de poder. En este filme, se trata de no ser feliz, y los personajes arrastran su vida después de un gran trauma; de existir diariamente en la grisura de un futuro nanotecnológico donde la clonación humana, la ingeniería genética enfocada a las funciones superiores del sistema nervioso central y sobre todo a cerebro, son posibles y están en manos de instituciones privadas que operan al margen del Estado benefactor o liberal.
Estamos en el mundo que UMBERTO ECO y PONTECORVO auguraban como una posibilidad futura, desde los 60s en HACIA UNA NUEVA EDAD MEDIA; sí pero tecnologizada al máximo, más lo que se acumula. En ese mundo del futuro se despliega una historia de seres humanos autómatas, sufrientes, desolados en un individualismo a ultranza.
Un teniente se reincorpora al servicio en la Policía Europea para atrapar a un terrorista búlgaro y coincidentemente antaño, asesino de su esposa. Tras una intrincada investigación llega a una enigmática clínica de ingeniería genética. En un mundo donde las vivencias personales pueden ser desinstaladas de una persona y trasplantables a otra. Este futuro próximo y verosímil ---año 2025 en PARIS---, y en la línea de películas con una estética influenciada por BLADE RUNNER no es exagerada visualmente; ni la arquitectura ni el hábitat. La verosimilitud le va a dar permanenca y actualidad a CHRYSALIS, pues la ciencia ficción es a nivel de ingeniería genética ya presente ya en las sociedades contemporáneas.

Esta prodigiosa tecnología capaz de borrar de la mente los recuerdos, claro de los inmigrantes con los cuales se trafica y se usa su cuerpo o el cerebro no altruistamente, si no al servicio de cárteles mafiosos y terroristas con fines bélicos. Lo notorio en este filme como en otros de sus congéneres es que moralmente no se puede determinar la nitidez de la moral: todos corruptos, violentos, fraudulentos,. Individualistas, hedonistas ambiciosos.

Como en MATRIX, la memoria humana es un bien muy codiciado es la crisálida CHRYSALIS es obra de cuatro guionistas, entre ellos el director y contiene los elementos cinematográficos para crear una intertextualidad agradable porque el espectador va estableciendo influencias con MATRIX, THX 1138, IMMORTEL mas los filmes arriba mencionados. Encuentro una coincidencia entre DOCE MONOS, BRASIL y CHRYSALIS, el pesimismo. Sospecho que el silencio, y el ninguneo pesa sobre DOCE MONOS, pues pasó sin gran notoriedad: tal vez por ser pesimista, como también lo es CHRYSALIS. Y es que cómo estamos tan acostumbrados a los finales edificantes.

Pero el culmen de la ironía de GILLIAM es la voz de LOUIS ARMSTRONG cantando una apología al mundo cuando ya no habrá humanidad, aunque el filme es demasiado serio y está un poco lejos del humor y radicalidad de TERRY GILLIAM, el hecho de que el protagonista tenga la opción de elegir una nueva vida o continuar con la propia, se vuelve algo metafísico inquietante. Es esta dimensión tan posmo (ácrata, virtual, individualista, sentimentalmente aséptica, de solitarios, anónima) a nivel estético donde el director muestra un gran esmero y talento: ojo con la composición de los planos. por los detalles cuidadísimos como se puede ver en el CÓMO SE HIZO y las ENTEVISTAS a LECLERCQ y los técnicos. Y no olviden que apenas es su opera prima.
BLADE RUNNER es sobre la memoria, como MATRIX, La crisálida a la que se refiere el filme --- en un trasfondo de tráfico humano de memorias y cuerpos --no es una ninfa de los lepidópteros: es la memoria extraída a individuos seleccionados y almacenable en gadgets digitales, para posteriormente ser implantada y así moldear las conductas de los nuevos portadores.

La trama de CHRYSALIS se desarrolla a un ritmo pausado, nosotros vamos participando con el teniente en averiguar los hechos, con la información dosificada. Y la elipsis como recurso resulta inteligente, sugestivo, en este thriller blue, más bien gris, con el timing propio del cine europeo, e intenso con un despliegue visual alucinado donde se nota la influencia de las coreografías de artes marciales que han pasado por el tamiz de LUC BESSON al estilo de EL BESO DEL DRAGÓN y a destacar los espacios muy reducidos en donde transcurren, un amigo dijo que era como bailar danzón en un ladrillo, todo arte, técnica y precisión.

Sin embargo en la correlación entre la estética del mainstream y el de la contracultura francesa hay una gran distancia. Primeramente la estructura del relato cinematográfico es diferente pues no hay abominable historia de amor. Podemos comparar las temáticas sentimentales del film blue y gris de las obras más significativas. Aún con toda la influencia del animé y el comic sobre la cinematografía fashion ha sido imposible no manejar estereotipos sentimentales. Claro, la causa es la taquilla. Eso hace que las secuencias sigan el esquema de lo clásico y habitual. Es comprensible como NOLAN y DEL TORO tengan que doblegarse a los dueños del gran capital, los productores y tengan que meter el infame modelo romántico y edificante en sus más recientes filmes.

En CHRYSALIS no hay love story, a lo más solidaridad entre hombre y mujer. Hasta en la cuasi perfecta BLADE RUNNER la historia de amor arruina la temática central. Hagan memoria y piensen si no en TODOS los filmes de ciencia ficción por muy futuristas, la love story se mete con calzador. CHRYSALIS nos adelanta por donde va a caminar el manejo de las relaciones humanas, de qué va la nueva estética de futurismo totalmente posmo, en sus componentes ideológicos. Cuando mengue el contenido edificante de las producciones CYBER, ANIMÉ, BLUE, GRIS, MARGINALES, estaremos en una vuelta de tuerca sin retorno en cuanto a una nueva subjetividad del espectador.

Pero hay algo que nos deja asombrados: CHRYSALIS es visualmente apabullante por ser un film desaturado de color en donde todo su mundo aparece esculpido en sombras de gris metálico.

En el momento climático de la cirugía cardiovascular que ejecuta la doctora, se escucha un fragmento de un dueto femenino ----VEN MALIKA --- de la ópera LAKMÉ de LÉO DELIBES, esto es un guiño intertextual para los SCOTT obviamente, pero este motivo musical ya se puede rastrear en varios filmes. En algún momento deberemos hacer una búsqueda intencional para una interpretación de los filmes ligados por este pretexto musical; interesante, ¿no?

LOS HOMBRES DE PACO y LOS TRES CHIFLADOS: INTERPARES

2008-07-23T03:11:00.000-07:00

En las series españolas para la televisión --- LOS SERRANO, EN DOS TACONES, AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, CUÉNTAME CÓMO PASÓ, JURCAL—lo que más disfruto es el lenguaje, la inventiva verbal. Con la calidad digital del audio se acabó eso de que a los españoles no se les entiende cuando hablan y la broma de la necesidad de los subtítulos en castellano.Pues en 2005 se exhibió en ESPAÑA, LOS HOMBRES DE PACO, una serie con características notorias y marcadamente diferentes a las que arriba menciono.

A través de las visicitudes de tres policías ---- investigadores de narco, secuestros, homicidios, terrorismo --- nos asomamos a la España cutre, sin pijoterías en un deleitable tono de comedia negra. Tres protagonistas centrales pendejos, absurdos, ingenuos, ineptos, se comportan como LOS TRES CHIFLADOS. Así de grata me parece esta serie, por eso la comparo con talentos de la comicidad de unos clásicos. Para los que no gustan viajar a ESPAÑA porque el euro anda por las nubes o porque tratan a los sudacas de la hostia, les recomiendo capten esta visión crítica, amarguita, e irónica de la identidad española madrileña.

Ha sido una grata sorpresa ver desde hace veinte años el milagro español: en filosofía, novela, pintura, arquitectura, psicología, literatura, diseño, fashion, música España está a la altura del nivel internacional; además en turismo, ESPAÑA es y siempre lo ha sido, la hostia tío.

En LOS SERRANO, AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, EN DOS TACONES, nos enteramos de la idiosincrasia de las clases medias y un poquitín altas, a veces, resultan elegantes. Sin embargo LOS HOMBRES DE PACO, resulta vulgar, ambientada en barriadas pobretonas, zonas habitacionales saturadas, vecinos invasivos, impunes, agresivos, entrometidos, violentos. Con un poco de calma uno puede observar una crítica irónica al modus operandi de la policía española: la corrupción, la burocracia laberíntica, la falta de personal, de recursos, de capacitación del personal y sobre todo la vida problemática de cada uno de los protagonistas. Nos tiene gratamente impresionados la calidad de los guiones, los diálogos son admirables, y el humor negro bastante deleitable.

Todos los actantes están psíquicamente tronados, sobre todo las curris; la hija, la esposa, el suegro de PACO y él mismo. Mención aparte merece el actor PEPÓN NIETO --- ya lo habíamos captando en su talento histriónico y su vena cómica en DESCONGÉLATE y LUCAS ME QUERÍA A MÍ ---- pero aquí está más gracioso y estúpido que nunca. ALMÓDÓVAR, originalísimo supo captar el idiolecto pirado, delirante, perturbador por absurdo de las mujeres españolas, consideramos que hay en estos guionistas de LOS HOMBRES DE PACO una profunda influencia al delinear los discursos de BERNARDA con la proteica actriz NEUS ASENSI ---que parece repetir su papel de LAS MARUJAS ASESINAS.

La serie es del 2005 y me llama la atención la autopercepción que tiene los españoles de su producción cinematográfica y novelística, hablan de que están secos creativamente, que se han estancado. Recuerden en UNA DE ZOMBIS, la fuerte crítica ácida al cine español.

Con todo el cine español que hemos visto recientemente a la distancia desde MÉXICO, sentimos que la creatividad española está desatada, en la VASCONIA, BARCELONA, GALICIA, MADRID, Y, francamente no percibimos ese estancamiento o sequía. Sí ALMODÓVAR ya termino desde hace diez años con su vena creativa, pero ha creado legión de realizadores y no sólo imitadores, lo mismo afirmo para BIGAS LUNA.
Una pequeña observación; cuando veo una serie de televisión mexicana los galanes están impecablemente vestidos, rasurados, visten a la moda y los escenarios están muy cuidados y resultan kitsch. Curiosamente resultan series anacrónicas, como estar viendo seriales americanos de los 80s y 90s: son absolutamente inverosímiles.

En cambio las series españolas, argentinas, colombianas, huelen, saben y se ven verosímiles, se ve la mugre de las fonduchas, los hombres macilentos, mal afeitados, hablando escatológicamente, las paredes no recién pintadas, la vestimenta arrugada, las mujeres no salen en sus mejores ángulos, y esa es la virtud de la autenticidad, son como un espejo de sus sociedades.

En las series mexicanas todos son bonitos, ricos o pobres con suerte y siempre hay una cenicienta guapa. La verosimilitud es una categoría estética imprescindible y cuando hagamos un análisis comparativo entre CAFÉ CON AROMA DE MUJER, YO SOY BETTY LA FEA, EN LOS TACONES DE EVA, LOS SIMULADORES, HERMANOS Y DETECTIVES Y MUJERES ASESINAS y sus remakes mexicanos analizaremos específicamente la superioridad de las series colombianas y argentinas.

LO QUE EL DVD SE LLEVÓ

2008-07-22T16:53:00.000-07:00

INTRODUCCIÓN EUFÓRICA

Cuando me traían los amigos un film en VHS, de esos inconseguibles, uno de JEAN-PIERRE MELVILLE o ANDRZEJ ZWLAUSKI me duraba la alegría meses al verlos colocados ahí junto a sus pares, pues el mejor sistema es clasificarlos por directores, géneros, pero todo en orden alfabético.

Por ejemplo si voy a la letra C, está CASAVETTES y al lado, van los CORTOMETRAJES, así si no lo encuentro por nombre del director el filme, tal vez se localice en género o tema. La sensación de ver los VHS de HIDEO GOZHA (THE WOLVES) o DOUGLAS SIRK en su sitio y tomar alguno para introducirlo a la videocasetera era un goce.

Luego, lo ponía en su lugar y me imaginaba que mis hijos estaban durmiendo y yo, escuchando su respiración apacibles, seguros en casa.

Y crecía y crecía la cantidad de videos de cineastas clásicos: MIZOGUCHI, TESHIGAHARA, OZU, BRESSON, LANG, CIMINO, FRANKENHEIMER, EGOYAN, JANKSO, VISCONTI, WOO, WATERS, en fin todo lo que hay que tener imprescindiblemente.

También caían a mi red filmes copiados de la televisión ----- así me hice de ODD MAN OUT de CAROL RED, MUÑECA REINA de OLHOVICH, INDIA SONG de MARGUERITTE DURAS, de filmes centroeuopeos checos o húngaros, soviéticos, documentales sobre cine alemán y un gran etcétera.

Entonces, llegó el VIDEOLASERDISC (VLSD) a México y TOWER RECORS y MIX-UP inundaron sus tiendas con cine estadunidense que amamos o francés, italiano, sueco, japonés. La imagen y el sonido de los filmes en este formato fueron impresionantes, por ejemplo MAD MAX: EL GUERRERO DE LA CARRETERA O APOCALIPSIS AHORA.

Fue el adiós a los ruidos, los saltos, la calidad a veces infame de los amados VHS. Con varias ventajas: la excelsa calidad de la imagen el sonido, el trackeado de los filmes que te permite ver el segmento deseado: los ojos de la contrahecha, desnutrida y plana ANITA EKBERG, la voz de la delgaducha y fea SHARON STONE, o la monja LENA OLIN en LA SANGRE DE ROMEO, y en unos segundos están SÓLO PARA TUS OJOS.

Para fortuna nuestra, las portadas de los VLSD son del tamaño de los acetatos LP de música y ustedes saben cuán disfrutables son las fotocomposiciones que son las portadas que derrochan arte y creatividad.

Fueron años mágicos: coexistían en mi choza, filmes en todos los formatos: poquitos super-ocho, y abundantes BETA, VHS y VLSD originales, más los otros filmes o documentales grabados de la televisión. Pero, ustedes saben siempre hay algo de horror en el paraíso: si llegaba un VHS de ESPAÑA, de FRANCIA o cualquier país europeo tenías que pagar un tránsfer carísimo para poder verlo.Pero valía la pena, por supuesto.

Lo más doloroso era el costo de los VLSD: si querías NAPOLEÓN de ABEL GANCE, THE KILLER de JOHN WOO, LES VALSEUSES de BERTRAND BLIER o LOS OLVIDADOS de BUÑUEL, tenías que dejar a tus niños sin comer o no pagabas las colegiaturas o de plano no le comprabas a tu mamá sus medicamentos contra la gota y la diabetes.

LA TRAGEDIA DEL VIDEOLASERDISC.
Es como la tragedia de los aviones CONCORD, demasiado caros, hermosos, elegantes, grandes y pesan lo que valen, es un peso divino como el del oro, y su brillo y sus rayos argentados e iridiscentes son hinópticos. Pero la aristocracia está pasada de moda.

Cuando ABEL GANCE terminó su obra magna NAPOLEÓN no pudo disfrutar de buena acogida pues el cine sonoro era la sensación mundial y su obra, desgraciadamente, era silente, fue una tragedia para el cine, pues fue hasta los noventa cuando COPPOLA, LUCAS y compañía la digitalizaron y sonorizaron con música épica y romántica de CARMINE COPPOLA; su premier en el CINE LATINO fue apoteótica, la vimos varias veces para asimilar las cuatro horas de duración.

Cuentan que cuando fue el estreno en NUEVA YORK se lo comunicaron a GANCE y aunque el nonagenario artista lo agradeció, dijo amargado que era demasiado tarde. Pues sí, el VLSD se lanzó al estrellato demasiado tarde; unos enanos, cuasi clones de ellos resultaron más veloces, versátiles, ligeros como el peso de los sueños, mejores políglotas que SALVATORE el monje de EL NOMBRE DE LA ROSA, chismosos, baratos, cómodos, mejorables al infinito y fácilmente atesorables; y por el mismo precio te regalan BONUS, para que te asomes a husmear CÓMO SE HIZO el film, mas cortos, entrevistas, escenas omitidas y hasta documentales y críticas ilustradas.

Era la misma situación del TERMINATOR II SCHWARZENEGGER frente al TERMINATOR último diseño nanotecnológico e invencible. Y fue así: con azoro, asombro y lágrimas y regocijo reconocimos que esos endiablados ENANOS TAMBIÉN COMENZARON DESDE PEQUEÑOS y se volvieron huéspedes de honor en la casa.

La gran tragedia del VLSD está compuesta por varios factores: eran caros, más bien carísimos, sin opciones de subtítulos, casi siempre los más, de cine estadunidense, aunque también algo de cine europeo; los reproductores estaban también a precios que te hacían flipar tío.

Es decir era vicio para ricos o para suicidas económicos. Tuve un amigo cuyo nombre quiero guardar en el anonimato quien coleccionaba VLSD: no lo creerán pero vi en su casa LA VENGANZA ES MÍA de IMAMURA en una bellísima edición de CRITERION con unas fotografías de pasmo, NAPOLEON, de GANCE, caja de tres discos; THE KILLER de JOHN WOO, también caja de tres discos; LOS SIETE SAMURAI, EL SÉPTIMO SELLO ---estoy hablando del año 1990---, SUSPIRIA de ARGENTO, EL CONTRATO DEL DIBUJANTE y DROWNING BY NUMBERS de GREENAWAY, SOLARIS, ANDREI RUBLIOV y todo TARKOVSKI, LABERINTO DE PASIONES de ALMODÓVAR, mucho FELLINI, BERGMAN, ALLEN, FILM NOIR. Tenía mi amigo, clasificados y contabilizados 600 títulos.

Mi amigo tuvo problemas financieros, todo se lo gastaba en TOWER RECORDS, su esposa molesta lo abandonó primero sentimentalmente y luego le pidió el divorcio. Yo todo generoso y desinteresado le di asilo en mi casa y así servía que veía sus joyas cinematográficas. El cielo es testigo, mi amigo murió en extrañas circunstancias, yo no tuve nada que ver, como consta en las hojas de la investigación legal. Su esposa inconsolable me pidió que me quedara con todos los LASER DISC y reproductores, pues a ella le traían lúgubres recuerdos. Yo triste, tuve que aceptar su voluntad, no me quedaba alternativa.

Les reitero soy inocente, no tuve que ver nada con su muerte ni fue una ardid para quedarme con todo y aunque no me crean aún hoy, preferiría su amistad y su presencia, lo digo desde el corazón, sinceramente, me deben de creer.Yo por mi parte cuento con cinco reproductores de LASERDISC, nunca me deshaceré de mis discos y para seguir con mi buena fortuna, sucedió algo inesperado. Mis amigos me comenzaron a regalar filmes en LASERDISC a granel. Tengo tres veces TERMINATOR, dos THE FIRM, tres LOS OLVIDADOS, tres APOCALIPSE NOW! y así por el estilo. Me cuentan que la gente los confunden con LPs acetatos o los rematan a precios de risa.

Como no todo está en DVD y las portadas son regias, y ocupan poco espacio, sigo disfrutando este formato; no hace mucho vi otra vez un thriller de PAKULA con un sonido y una trama excelente: EL INFORME PELÍCANO. Les informo, por si no lo saben, que en un 90% los VLSD o están subtitulados en inglés o traen close caption, lo cual hace más apetitosa la sesión de cine.

No cabe duda lo mejor de la vida es gratis, pues así me resultó con el VLSD. No pasa semana que no me obsequien dos, tres o más títulos. Los amigos que ganaban bien compraban estoicamente VLSD hasta que la inflación de 1994, los volvió un producto de superlujo, al igual que los VHS de importación.

Pero se estaba gestando a nivel planetario un giro tecnológico para la codificación de imagen y sonido. Y se creó el DigitalVideoDisc (DVD). Por 1993 habíamos ya leído en una revista de divulgación científica francesa el fundamento del funcionamiento de esta tecnología de inminente comercialización.

Y antes de tener los filmes en DVD, ya estaban los cinéfilos informadísimos sobre los pormenores en ventajas y cualidades de este nuevo formato.

Los primeros reproductores de DVD que se vendieron en México -- SAMSUNG -- en esos años tristes de inflación galopante, costaban un dineral, imagínense, con el precio de uno, ahora se pueden adquirir !28 reproductores! de DVD aptos para todos los formatos, pues los primeros sólo reproducían DVDs de región 1. A esto le llamamos una revolución tecnológica y nos sentimos tocados por la gracia de LUMIÈRE.

Pero ahí no quedó el milagro, los filmes en DVD empezaron a llegar a MÉXICO, provenientes desde los más lejanos países asiáticos; de CANADÁ, ARGENTINA, RUSIA, AUSTRALIA. Estamos aún asombrados con tanta dicha y muy felices con nuestros fabulosos juguetes.

Un amigo me dice que la piratería es un fenómeno mundial complejo con múltiples causas. En primer lugar está el factor económico: los países productores discos y reproductores DVD pagan una mano de obra muy barata y exportan cantidades impensadas. Por otro lado grabar un filme en DVD es relativamente fácil y a bajo costo. Y la calidad, siempre va siendo mejor.

Los cinéfilos estamos en el mejor de los mundos posibles, disfrutando el lado generoso de la globalización nanotecnológica. Quién fuera a pensar que la música y el cine en formatos de discos digitales fueran a resultar un regalo por lo barato.

Sólo es necesario tener la información y un poco de tecnología para gozar de tales maravillas culturales. Tener los filmes amados listos para ser apreciados con la mejor reproducción tecnológica no es tan caro: ARCADIA TODAS LAS NOCHES Y TODOS LOS DÍA. EL PARAÍSO AL INSTANTE.

LA BREVE HISTORIA DEL FORMATO BETA
De Japón vino, SONY la introdujo, pero la duración de la cinta BETA resultó a la larga menor que la del VHS. Además la vecindad con ESTADOS UNIDOS nos obligó a adoptar ese formato VHS y ya por 1985 se podían ver remates de filmes en BETA; el surtido era espléndido, yo conservo POSSESSION de ZWLAUSKI, varias de ALLEN, ALARIDO (THE SHOUT) de SKOLIMOWSKI, varias de MARIO BAVA y mucho del cine clásico de todos los países.

Su desaparición fue veloz. Aún tengo mucho cine en BETA que aún no está en DVD, pero poco a poco se va produciendo, hay que ser pacientes. Todo saldrá en DVD y será fácil adquirirlo: ahora el mundo es redondo y global.

UN DILEMA FÁCILMENTE RESOLUBLE.
Los VHS, ocupan bastante espacio si lo comparamos con el de un DVD en un estuche ultraslim, al cuatro por uno, y eso sin hablar del MINIDISC que es una miniaturita asombrosa. Ha llegado la hora de regalar y donar los VHS, con y sin nostalgia.

Consulté a mis amigos cinéfilos y coleccionistas, les pedí que me aconsejaran qué destino darle a mis VHS, pues son bastantes y todos con excepción de Pepe Návar me dijeron que se los obsequiara, que les dejara escoger algo, y que los restantes los vendiera en el CHOPO a 6 pesos cada uno.

Yo acepté todas sus recomendaciones. Sólo Návar fue más drástico, tira todo, pues todo va a salir en DVD, me dijo, sólo quédate con las rarezas y las ediciones lujosas o bellas.

Yo, obediente hago todo lo que me dicen: algo para el señor de la basura, otro tanto para los amigos y para los cinéfilos que se dan cita sabatina en el CHOPO y otros tantos para mí. VÍCTOR amigo mío, artista, diseñador y creador de originales animés me aconsejó guardar las portadas. Todo lo he cumplido. Lo hago sin dolor pues es tan gran negocio la nostalgia que todo, todo se va a conseguir en DVD.

Los VHS originales estaba a punto de regalarlos y una amiga se ofreció a guardármelos en su casa porque tiene espacio adecuado y además, toda samaritana, se encargó de transportarlos y en el colmo de la generosidad ¡los dispuso en orden alfabético! Todo lo demás, son regalos a amigos y choperos, o para el señor de la basura. El VHS es actualmente una pieza de museo, sólo los necios y ciegos los atesoran, son los nuevos anticuarios de la época tecnológica.

Con el DVD salió cierto lo de "SMALL IS BEAUTIFULL". Larga vida al reinado de este versátil formato para filmes.
“CINÉFILOS DE TODO EL MUNDO UNÍOS, NO TENÉIS NADA QUE PERDER EXCEPTO VUESTRAS CADENAS”

BEGOTTEN: ENGENDRO POÉTICO Y TERRIBLE

2008-07-22T02:38:00.001-07:00

SINOPSIS: El filme inicia en el campo, en una casa derruida, sin ubicación en el tiempo. Con una fotografía en blanco y negro, de textura granulada. En la habitación semivacía y en escombros, el Dios, vistiendo una túnica clara, está sentado en una silla, además porta una capucha. Sólo se le aprecian un par de ojos desmesurados y en constante movimiento: está a punto de autoinmolarse.

Porta en su mano derecha una navaja larga y con movimientos torpes, poco a poco, se va abriendo el abdomen y extrayéndose las vísceras. El ruido de los líquidos corporales que chorrean desde su vientre hasta el piso, no deja de escucharse. Luego, yace muerto, inerte.Paulatinamente, de los despojos del Dios, surge una mujer de bellísimas facciones que se le aprecian claramente a pesar de que porta un antifaz: es la Madre Tierra. Inicia una danza lenta por toda la habitación que se va inundando de luz y avanza hacía el Dios, toca su cuerpo, acaricia y estimula su miembro viril y con el semen de la eyaculación se autoinsemina.

Durante meses danza por el bosque, luce un abdomen de embarazada que cada vez se nota más prominente. Después da a luz al Niño-Hombre, un engendro ---begotten ---, macroencefálico y tembloroso.
Los habitantes del poblado reverencian a la Madre y al Hijo, mediante complejos y extraños ritos. Un día la Madre Tierra decide abandonar el poblado, llevándose a su Hijo. Cuando los vecinos se percatan, impiden violentamente que Madre e Hijo se vayan. Los linchan, los torturan, los sacrifican ritualmente, destazándolos y los entierran. De sus tumbas brotan flores y vegetación inmensas.

LA RECEPCIÓN DEL FILME.
Estamos ante una obra encomiable que objetivamente consta de nimios recursos expresivos, además sólo dura 76 minutos. Seguramente esto potencializa la eficacia narrativa del filme. No hay diálogos, pocos personajes (tres), música y sonidos etéreos, hipnóticos (nos hizo recordar AMBIENTS de BRIAN ENO), y todo en blanco y negro.

Si en el reparto no se designara con un nominación a los actantes, nos enredaríamos más en la interpretación de los pocos elementos estructurales tan polisémicos que tienen un soporte al menos de más de dos mil años de tradición para su desciframiento.
A lo largo del relato se van diseminando ciertas huellas, trazos o claves para una posible interpretación, que en este caso, podemos aseverar que tiene que ser unívoca pues hemos aprendido de Umberto Eco que las interpretaciones de una obra, semióticamente ejecutada tiene límites. Estamos pues, ante la plasmación cinematográfica de mitos y ritos.

El ritual del sacrificio

Bienvenida una obra que marginal, casi clandestinamente (hasta donde sabemos nunca se exhibió en México) se va abriendo paso entre los cinéfilos anónimos, comentándola con entusiasmo y ayudándose mutuamente a desentrañar tan enigmático begotten, es decir, engendro.
El eje del filme es la muerte - nacimiento- muerte- resurrección- florecimiento de la carne y de los huesos que toda entidad viviente cumple. A pesar de esta certeza, subyace una realidad misteriosa, incomprensible mediante la verbalización y la escritura: estamos ante un poema oscuro y febricitante.

GEORGES BATAILLE escribió abundantemente sobre la muerte, el erotismo y los ritos que se han creado en las diferentes tradiciones culturales para ser representados. BEGOTTEN es el grano de arena para seguir la cadena de las representaciones y así se constituyen las interpretaciones. Pero no olvidemos que que en el trasfondo, la realidad tiene un misterio oscuro y luminoso y a veces, lo podemos atisbar en el silencio y en los momentos privilegiados y excepcionales, rituales, trascendentes. En el filme se narra eso, con una económica sintaxis: los mitos y los ritos se pueden narran en tres o cuatro líneas o frases.

Como en un poema BEGOTTEN no se puede agotar en un análisis pormenorizado, ni en las interpretaciones. Este es uno de sus méritos: ante la abigarrada profusión de recursos materiales y estéticos en el cine convencional, esta obra cala en la carne y los huesos de cada espectador y comenzamos a balbucear una interpretación por mínima e insignificante que sea.
BEGOTTEN a 18 años de su realización, se puede inscribir en el género gore, pero es más que filme de culto: es filme culto, complejo, desagradable, turbador, oscuro e hipnotizante.
BEGOTTEN: UNA OBRA IMPRESCINDIBLE.
En un filme sin diálogos, un poema se despliega antes de cualquier imagen.

Seres hablantes fotógrafos, escritores de diarios personales,
Ustedes con su memoria, están muertos congelados,
Perdida en un presente que jamás cesa
Aquí habita el conjuro de la materia:
Un lenguaje perenne cual flama ardiente
Lejos de la oscuridad, la vida es carne y hueso,
convulsivantes sobre la tierra.

Un poema negro, telúrico, primigenio y misterioso, pero ahí está una clave para comprender el filme y a la vez resulta una declaración fundamentalista de principios estéticos que configuraron el sentido de la obra.
Un filme es un microcosmos, una lanzadera de signos a nuestra disposición. Hablar, dialogar es simbolizar al mundo Pero, ¿qué ocurre cuando un filme nos arrebata tales elementos constituyentes de cualquier relato cinematográfico contemporáneo? Obviamente la intención del realizador es llevarnos a los fundamentos del sentido que él proyecta. Estamos en un juego cruel que minimiza los elementos narrativos, así, potencializa los significados y por ende las interpretaciones. Estamos presenciando rituales y nos comportamos ante tales como iniciados a un acto más que estético, ontológico.

BEGOTTEN Y SUS CONGÉNERES.
Inevitablemente recordamos por asociación estilística, temática, de género y de época a BEGOTTEN, ERASERHEAD, TETSUO: THE IRON MAN. La estética del blanco y negro, argumentos por demás complejos, polisémicos y originales. Ausencia de diálogos o si los hay son brevísimos. En las tres obras hay elementos sobrenaturales o claramente fantásticos. Nos llama la atención que pese a la brevedad de las tres obras, dos no pasan de 76 minutos, sólo ERASERHEAD es de 92, y poseen varios niveles de interpretación pero hay un “aire de familia” , un espíritu de época entre ellas: el gore, las vísceras, la sangre.

Después de haber realizado UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO, PEDRO PÁRAMO o BEGOTTEN, ¿para qué intentar crear otro poema, otra novela u otro filme?

REFERENCIAS FÍLMICAS.

EL MANANTIAL DE LA DONCELLA, de BERGMAN.

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERA, de CRAVEN.

INVITACIÓN AL VIAJE, de PETER DEL MONTE.

EL EVANGELIO SEGÚN MATEO de PASOLINI.

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO, de SCORSESE.

HAXAN: LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS SIGLOS, de PETERSEN.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.

LOS DOS NACIMIENTOS DE DIONISIOS, de ROBERT GRAVES.

LOS MITOS GRIEGOS, de ROBERT GRAVES.

LA DIOSA BLANCA de ROBERT GRAVES.

EL EROTISMO, de GEORGES BATAILLE.

EL ORIGEN DE LA FILOSOFÍA, de GIORGIO COLLI.

LA RELIGIÓN EN EL CINE, de IVAN BUTLER.

LAS DIEZ CARAS DEL MIEDO, de RUBÉN LANDÍN.

A SHINE LIGHT. DOCUMENTAL SOBRE THE ROLLING STONES.

2008-07-20T17:18:00.000-07:00

A SHINE LIGHT. DOCUMENTAL sobre THE ROLLING STONES de MARTIN SCORSESE.

El recientemente doctorado -- a fines del 2007 --- en egiptología musical londinense, el arqueólogo MARTIN SCORSESE, dio a conocer al mundo, su hallazgo logrado --- impacientemente esperado por melómanos roqueros nostálgicos y cinéfilos esperanzados --- en profundas excavaciones en Estados Unidos. El resultado es decepcionante, aburrido, plano, deja vu, sin chiste, sin gracia, sin novedades. No cabe duda: esta obra es sólo para arquipaleomusicólogos aficionados al rock londinense de los sesentas.
El trato que le da TUTANKAMON JAGGER al arqueólogo SCORSESE es humillante para los cinéfilos que lo vimos. Todos se inclinan ante SUS SATÁNICAS MEGAMILLONARIAS MAJESTADES y SCORSESE no fue la excepción. La gran estafa, no sólo lo fueron SEX PISTOLS, hay mucha tela de donde cortar. La foto de RICHARDS junto a B.B. KING no se la merece el mediocre guitarrista inglés dizque blusero.
Las canciones naftalinosas viejas y buenas las ama uno como a un suéter o un auto viejo, pero.... RICHARDS nunca tocó mejor que BECK o PAGE, ni JAGGER canta mejor que PLANT o Mc CARTNEY y ese baterista cuyo nombre no quiero recordar es punto y aparte, siempre fue un fraude.
Sin duda, estamos ante la peor obra de SCORSESE y que conste: su experiencia en documentales musicales viene desde el mítico festival en WOODSTOCK. Se trata de un producto totalmente artesanal. Los reto a encontrar un solo rapto de virtuosismo cinematográfico, de esos a los que nos tiene acostumbrados SCORSESE y ¡había posibilidades! pues A SHINE LIGHT dura 121 minutos .
Un trabajo vergonzante del gran director y sin duda será una obra fetiche para los adictos al grupo musical. No hay más qué decir si no los chismes del mainstream sobre el aspecto de los músicos, el vestuario, su desenfado y el nada interesante sonido del grupo.
Los músicos divos se negaron a darle a conocer a SCORSESE la secuencia de las canciones a interpretar (track list) él, muerto de nervios y molesto, se le ve comiéndose las uñas en el filme, porque si ignoraba el orden de las piezas no iba a poder planear sus tomas con el decoro y la meticulosidad a la que nos tiene habituados.
En fin SCORSESE decidió aceptar, desde el reino de su voluntad, este trabajo arqueológico que hubiera sido más bueno para CUALQUIER artesano de HOLLYWOOD, famélico de fama.
Para mí no fue gozoso entrar a EL TÚNEL DEL TIEMPO, sin embargo, a ustedes estimados masoquistas les deseo desde el corazón que sufran para su mayor placer con A SHINE LIGHT.
La música, el cine, la literatura no tienen que ver con la edad, lo importante es renovar la tradición, con rupturas y novedades.
Más viejo o más joven un artista, no quiere decir mejor o peor: la esencia es la aventura: el riesgo al apostar a la novedad. Pero a estas alturas quién les pide a los ROLLING o a SCORSESE una milagrosa renovación...
LOS ROLLING STONES son parte de la historia del rock por sus actitudes rebeldes, su bendición al mundo para el uso lúdico de las drogas, la antisolemnidad y la imagen de antagonismo ante los bonitos y románticos BEATLES ---aunque no olvidemos que en el inicio de los tiempos, cuando estuvieron éstos en ALEMANIA, los caramelos y juana fueron algo cotidiano ---. Además los ROLLING pantagruélicos en el backstage, con sus homéricas y célticas bacanales y sus tragedias reales y mediáticas fueron la ilustración y la premonición de lo contestatario para los mal portados, los padres que hubieramos querido tener; hasta son los abuelos pirados de CAFÉ TACUBA. Luego, ya sabemos, el dinero los alejó del arte y los acercó al jet set e hicieron lo que todos quisiéramos hacer con varios milloncetes.
Pues larga vida a estas estrellas famosas, artistas temporales. Nosotros preferimos irnos a escuchar música de nuestro agrado y luego, cuando haya tiempo, leer en las revistas de la farándula rockera las novedades mediáticas de este grupo musical que tiene mesmerizado al mundo.
De los poetas, con excepción de SHAKESPEARE y ese colectivo llamado por la posteridad HOMERO, sólo quedan tres o cuatro versos. De los ROLLING quedaron tres o cuatro obras, pues ya venían empujando briosamente los rockeros PROGRESIVOS mientras ellos se forraban de todo lo bueno de la vida y sus rostros están historiados para dar testimonios de ello.
Me encanta la escena final cuando los músicos van saliendo del teatro y SCORSESE le ordena gritando a su técnico, subir la cámara hacia la iluminadísima marquesina que anuncia a THE ROLLING STONES: éstos, como hace más de 40 años, siguen tocando LO MISMO. Eso de renovarse o morir no tiene ningún sentido para la egiptología londinense: las momias son eternas. Ah, qué dura es la nostalgia. Por cierto: en los extras viene una espléndida interpretación de PÍNTALO DE NEGRO y son casi cinco minutos; al instante me acordé del mágico sonido de JONES tocando la cítara. Ah, qué triste es la nostalgia.

AVALÓN: UNA DROGA DE DISEÑO

2008-07-09T22:06:00.000-07:00

AVALON. 2001. Dir: Mamoru Oshi. Música: Kenji Kawai.
EL NUCLEO DE LA NARRACION
En un país de Europa central --- Polonia, para ser precisos ---, “en un futuro cercano, personas jóvenes, para combatir su desolación, buscan la en la red, en la realidad virtual, la ilusión del alivio, mediante un juego bélico ilegal, sus escenas violentas y tanáticas provocan adicción y compulsión. Algunos jugadores trabajan en grupos llamados “parties”, los cuales arriesgan su vida en el juego”. El máximo peligro en el juego es que los que pierden, ya no regresan a la realidad del punto de partida, quedan en una especie de vida vegetativa, bajo rigurosos cuidados médicos.
LOS ANTECEDENTES
Desde MAD MAX y EL GUERRERO DE LA CARRETERA, dos obras secuenciadas de George Miller, la estética punk y luego cyber, han sido una constante en significativos filmes a lo largo de veinte años: no olvidemos entre otras, CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO de Konstantin Lupaschenko, JOHNNY MNEMONIC (FUGITIVO DEL FUTURO) de Robert Longo, HARDWARE de Richard Stanley; CAFÉ FLESH de Rinse Dream; TETSUO: EL HOMBRE DE HIERRO de Shinya Tsukamoto; NIRVANA de Gabriel Salvatore y MATRIX y MATRIX RECARGADO de los hermanos Wachowsky: Por supuesto, no olvido que BLADE RUNNER, de Ridley Scott, está en el comienzo de estas sagas.
Oshi es irónico nos ha diseñado a los occidentales un futuro con mucha mala fe. Es curioso constatar como los argumentistas y directores fílmicos, nos permiten verificar que su obra está en sintonía con las propuestas de los teóricos ocupados en inteligir la situación contemporánea y lo que se nos espera --- filósofos, psicoanalistas, sociólogos, teólogos, politólogos --- en algunos puntos:
La ética virtual --- la desujetación de muchos condicionamientos epocales del sujeto del acto --- dentro de la cibercultura.
“La construcción de la identidad en la era de Internet” o, dicho de otra manera: “La vida en la pantalla”
“La cibercultura en el final del siglo” y su conformante “Velocidad de escape”
El impacto de los media en la posmodernidad y la pluralidad de las opciones morales del sujeto.
Cómo la vigilancia total se está convirtiendo en realidad: “El fin de la privacidad”.
En este film AVALON, los personajes no deciden a su voluntad lo que desean. Su deseo es ingobernable puesto que la moral se les ha diluido, vuelto una Torre de Babel--- que por cierto se ve en un momento en la Red no saben lo que quieren y actúan como autómatas. El Estado es una megacorporación normativa y regulativa, simbólicamente. Las mallas del poder se hacen refinadas en su función de sujetación, pues contiene lo simbólico y por supuesto, también lo axiológico.
En AVALON, entre más peligrosos los programas para los jugadores, se cuenta con más espectadores, y éstos pagan más, la Red gana más y los jugadores también.
Ash, la principal actante del film, mujer, vive pegada a los juegos de la Red juegos guerreros, muchos de ellos, al menos los más demandados ---como el tal AVALON---, e ilegales. Sucede que estos juegos estresantes causan adicciones y el Estado tiene que cuidar a sus ciudadanos para que no cometan excesos contra su salud, pues tales juegos pueden descerebrar a un sujeto.
Pero una vez que se prueba tal droga, no hay punto de retorno, pues la ironía consiste en que nuestra voluntad no puede gobernar nuestras pasiones --- adicciones ---por el sexo, el alcohol, el tabaco, los psicotrópicos, la comida, el peligro, las “perversiones”.
Ash, la heroína del film, no puede dejar de jugar, la Red es su mundo, ella es ya un engendro de viceversa. En varios filmes cyber, los individuos viven al borde de la muerte y la transgresión moral. Somos violentos, voyeuristas, proclives a las adicciones --- por ejemplo al juego AVALON --- y a pesar de que la vida está en riesgo, el programa, lo juegan o pagan gustosos por ver como otros se arriesgan a quedar descerebrados.
Para Ash, la Red tiene más carga que su mundo circundante.
A pesar que Ash sea autónoma y tenga su condo, su perro, sus libros y casi no hable con nadie, está encadenada a su mundo y éste incluye la Macroweb que es todo un universo simbólico del cual se es deseante. Pero, no le basta eso, hay el subtexto de la traición. Ella pertenecía al team llamado Wizard, su novio también.
Pero ella ha sido traicionada, nadie lo sabe cómo pero el grupo fue diezmado. Ahora ella es una jugadora individual. Le informan que su ex, líder de Wizard es un “irretornable”. Por esto, se encuentra en un hospital de cuidados intensivos para personas con vida sólo “vegetativa”. Sin embargo hay la posibilidad, de poder saber la verdad, lo sucedido realmente y que destruyó al grupo.
Sobre todo se puede llegar a establecer con certeza, todo lo que pasó con el líder: Murphy --- nombre del exnovio ---, y Murphy, tal nombre está cerca, fonéticamente de Morfeo, dios del sueño y aquél vive en la inconsciencia. Recordemos en MATRIX el papel de líder de Morfeo; aquí hay una interxtualidad para nosotros, Oshi la eligió deliberadamente ----.
Entrando a la Red se comprenderá lo que pasó. Pero sólo lo sabrá a condición de jugar en equipo, un programa ilegal, y no como solitaria. AVALON --- nótese la pesada carga simbólica del nombre. La mitología anglosajona al contacto con las literaturas celtas: es la isla mitológica donde se forjó Excalibur y a la vez, la morada inmortal del alma de King Arthur.
De todas todas, unívocamente el programa AVALON, les cuesta la vida a los jugadores, entre más audaces, mayor riesgo, mayor deseo de retar a lo otro: La pasión del juego mortal, que tiene que ver con la biología de la pasión. Lacan le llama goce a lo que esclaviza mi cuerpo, y contra mi voluntad, no puedo dejar de hacerlo, eso es la jouissance, el goce es mortal. Para librarme del goce necesito una ética, algo que guíe mis elecciones. Pero ya lo sabemos: "The youngest and bravest will fall down by the sword”: Los más valientes y jóvenes caerán por la espada ---de AVALON. Para los jugadores el juego se vuelve un fín en sí mismo.
La heroína Ash, es un sujeto excepcional: no es madre, vive solitaria, ha sido traicionada y tiene que probarse a sí misma que su vida --- su existencia, mejor dicho --- vale la pena vivirla, que ésta, tiene pues, un sentido y ella lo buscará a ultranza. Una mujer que no hace el amor una sola vez, en un filme sin besos, ni abrazos, casi ni lágrimas. Una mujer como una diosa, más bien una diosa... de la Red.
UN PARENTESIS ASIATICO Y UNA PONDERACION DE OSHI.
Ahora, permítaseme un paréntesis asiático, una pequeña digresión. El paisano de Mamoru Oshi, Hideshi Hino cometió, perpetró un filme hipergore “al estilo “snuff”: GUINEA PIG 3. LA SIRENA EN LA ALCANTARILLA. Donde unos varones raptan a una mujer joven, la asesinan cortándola en múltiples retazos. El dizque”snuff”, ese hiperrreal género que rebasa la ética y dizque los asesinatos que ahí se ven --- pues esta época está en el apogeo de lo visual --- son reales. Este género, preferido por adolescentes jóvenes y adultos posmo y piradotes, HERMAN YAU, de Hong Kong, perpetró otra joya “al estilo snuff” y también se hizo de culto: THE UNTOLD STORY --- en la presentación en DVD se lee: Director´s Cut: la versión sin censura.
Se trata de una obra escatológica roja con canibalismo, descuartizamientos individuales y colectivos; siempre, la mayoría de las víctimas en este tipo de filmes son mujeres. Tenemos ansia de realidad, deseamos ver vísceras, sangre, suplicios, esto brota de nuestro originario afiliado a la muerte, esta es la razón del éxito fulminante de este tipo de “cine”: de consumo entre jóvenes y varones.
A mil años luz de las obras anteriores, AVALON tiene como actante principal una mujer: Ash --- la actriz polaca Malgozata Foremniak--- frágil y todopoderosa; vegetariana y pasional; culta y telúrica; solitaria y gregaria, filántropa y fría, pero sobretodo culta, inteligente, sensible.
LA CLAVE
Cierro el paréntesis y regreso al asunto: cabe destacar el manejo de la virtualidad y la temporalidad. En un golpe estético de verdadero maestro, Mamoru Oshi concreta la diégesis en varios niveles de realidad: aquí sí podemos decir, lo real es la realidad, aquí está un tiempo verdadero, eterno y virtual. Todos ejercen su realidad en la medida en que están conectados en la Red, ahí está la verdad . Le dice Murphy – exlider, exvivo, exnovio --- a Ash que no se confunda. Que la realidad es, la que vive ahí en ese momento en que ambos se reencuentran. Cuando eso sucede, la fotografía de la película ha virado del sepia a todos los colores de la escala. De tal manera que la realidad que hemos visto a lo largo de la temporalidad del relato, no es, según Murphy, el durmiente vegetativo, sino su realidad y su temporalidad son las verdaderas. Cuando la pantalla está en color sepia, Ash lo va a buscar y lo encuentra en el hospital de los “irretornables” cual verdadero vegetal.
La clave de la verdad es como el Aleph, la simultaneidad de todos los tiempos, donde acaecen todos los instantes. La verdad es la desocultación del todo, Murphy está en la Isla de King Arthur donde mora su alma --- en teología a ese tiempo se le llama tempiternidad, ya que implica la fe en la indestructible escencia humana que es sagrada y eterna por diseño divino. Pero como aseveró Jodorowsky sobre EL TOPO: "Esta película es superficial para quien quiera verla así, y es profunda para quien quiera verla así".
Finalmente Ash verá de frente no al Ghost, si no a una de las Nueve Hermanas, porque ya está muerta, pues ellas reinan en AVALON.
Las claves están ahí en boca y ojos de todos los actantes, a la vista de todos --- los espectadores --- la verdad es la revelación del todo que siempre es incompleto mientras se vive en la temporalidad humana... En AVALON y en la Red, no hay tiempo, hay eternidad.
Para los teólogos contemporáneos--- Panikkar, entre otros --- la realidad tiene sus leyes, escencia, Pero lo virtual es la naturaleza que se explica a sí misma en abstracciones, en conceptos, en medidas, ahí está todo en símbolos, en abstracciones. En ese sentido se manifiesta ahí lo sagrado, ahí todo nos religa.
AVALON no es un mega-hi-tech-thriller, al estilo MATRIX o TOTAL RECALL.EL VENGADOR DEL FUTURO. La acción está en la inteligencia y profundidad del guión y la realización, en la sobria economía actoral --- por cierto, todos actores polacos.
En aras de la verosimilitud en honor al desastre planetario nuclear, no hay niños en el film, no hay familias. La fotografía es todo el tiempo casi --- menos los últimos treinta minutos --- de un color sepia deprimente.
LA BANDA SONORA
La música es punto y aparte; sí, apartada del techno, lugar común del género. El compositor Kenji Kawai creó una mayestática sinfonía épica, poética, mítica, más bien, la diseñó a nuestro gusto.
En la tradición de la música sacra polaca, de autores como Lutoslawski, Górecki, Preisner – el preferido de Kieslowski ---Khillar,y Penderecki,Kenji Kawai se inscribe, plagiándolos “creativamente” y comete eso, con la mismísima Orquesta Sinfónica de Polonia, ejecuta su obra, repito diseñada a nuestro gusto occidental. ¡Malditos japoneses!: ya me tomaron la medida, pues me han seducido: con su nanotecnología, arte, comida, yakuza, sus tatuajes, literatura, filosofía, cine.
CONFESIONES BIBLIOGRÁFICAS
1. Aguilar, Carlos; Aguilar, Daniel; Shigeta, Toshiyuki; Cine fantástico y de terror japonés (1899-2001), Ed. Donostia Cultura, España, 2001.
2. Monmouth, Geoffrey de; The History of the Kings of Britain, Penguin Classics, Inglaterra, 1966.
3. Garzón Bates, Mercedes; etica_cyber.com. ; Ed UNAM, México 2002.
4. Malory Thomas Sir; La Muerte de Arturo, Ed. Siruela, España, 1985.
5. Markale, Jean, L ’ Epopeé celtique en Bretagne, Ed. Payot, Francia, 1971.
6. Merk, Dery; Velocidad de escape (la cibercultura en el final del siglo XX); Ed. Siruela, España, 1995.
7. Nosferatu, Revista de cine 36-37,”Nuevas miradas del cine asiático”, España, agosto 2001.
8. Thompson, John B.; Los media y la modernidad (Una teoría de los medios de comunicación), Ed. Paidós, Argentina, 1997.
9. Turkle, Sherry; La vida en la pantalla (La construcción de la identidad en la era de Internet), Ed. Paidós, Argentina, 1997.
10. Witaker, Reg; El fin de la privacidad (Cómo la vigilancia total se está convirtiendo en realidad), Ed. Paidós, Argentina, 1999.
Y Bryan Ferry, cantando.... LO MISMO.
“NADIE, NADIE PUEDE SER SUPERIOR AL JUEGO"

GOYOKIN, UN SAMURAI HEIDEGGERIANO

2008-07-08T16:48:00.001-07:00

Goyokin

El estilo de HIDEO GOSHA, en el espectro de los directores japoneses, está en el otro extremo ético en el cual se encuentra el de KUROSAWA. LOS SIETE SAMURAIS es el film de la corrección ética y la solidaridad de manera diáfana sin mala conciencia y sin ambivalencias morales. Todos los problemas morales están resueltos en favor de la comunidad.

''No más samurais heroicos'' clamaron los oficiales estadunidenses.

Después de la capitulación y la ocupación de Japón por el ejército estadunidense, hubo censura sobre los filmes de sumarais por sus contenidos proselitistas estimulantes del ideal de sacrificio y heroísmo telúrico, perfectamente sincronizados a la hegemonía del país con un nacionalismo belicoso que se abrió paso hacia la guerra

portada francesa y portada inglesa

El Japón medieval estuvo siempre en el corazón y en el horizonte estético de KUROSAWA y nos mostró a los occidentales una visión modélico para bien y para mal. Se necesitaba el SERGIO LEONE japonés que nos brindara una visión más VEROSÍMIL del samurai; tal artista existe, su nombre es HIDEO GOSHA.

Un asceta sufriente

GOYOKIN, es una obra excepcional de un director japonés desconocido en México pero de culto en Europa, y más específicamente en Francia.

Se sitúa la historía en el Japón medieval pero la visión de GOSHA sobre el samurai es ambivalente, cínica, atormentada, al estilo de las obras trágicas de SHAKESPEARE.

Un pasaje shakesperiano

En THE YAKUZA, un film de SIDNEY POLLACK, se narra una historia del deber moral y se nos dice que la ética de los yakuza viene de un código duro medieval el BUSHIDO. Sabemos lo que son las reglas, la disciplina y el sacrificio en la cultura japonesa; se trata de un laberinto ético bastante intrincado para nosotros los mexicanos.

Hideo Gosha a los 42 años de su edad

Lo que hace a GOYOKIN un film posmoderno es la concepción del destino a la manera de HEIDEGGER, en su idea de la temporalidad. El tiempo humano se colapsa en un ininterrumpido fluir del presente: el pasado no ha pasado y el futuro está aquí a la mano.

Todo se juega en este elección moral que se hace en este instante. Y así es que un samurai atormentado por la aniquilación de una pequeña comunidad para quitarles su oro, se revela como un acto de conciencia presente causante de la desestructuración del destino horadante que le ocure al actante principal ---caracterizado por TATSUYA NAKADAI ---. Éste se convertirá en un descastado, se rebelará a todos los códigos y reglamentos de su clan y optará por una libertad trágica y sin futuro a través de la violencia

Un rostro con pasado

Las espectaculares batallas, los diálogos dramáticos, los paisajes y la estructura de la temporalidad del film, nos descubren que KUROSAWA era sólo uno de tantos grandiosos directores japoneses en quienes la acción y la violencia han recibido una puesta en escena por demás sobresaliente y original.

FOUCAULT hablaba que los autores del pasado deben de ser "desenterrados" para verlos con nuestros ojos. T.S. ELLIOT escribió que "cada generación debe traducir para sí misma"

¿Mifune o Nakadai? Yo me quedo con ...

Por ahora mis gustos estéticos y mi visión ética de la existencia humana me hacen elegir a GOYOKIN como un film que me ha elegido a mí, para disfrutarlo varias veces al año desde hace 10 años.

El duelo ha terminado.

SOBRE LIBROS ABURRIDOS.

2008-07-03T10:15:00.000-07:00

Es un hecho evidente, el adiós a las novelas largas de los siglos pasados. Las formas literarias se dan en un contexto social, técnico y tecnológico. Adiós a DICKENS, PAYNO, DOSTOIEVSKI, MANN, HESSE, LUIS GUZMÁN, BALZAC, PROUST, TOLSTOY y tutti quanti...

Las grandes novelas contemporáneas, las más vendidas son acontecimientos tecnológicos, son thrillers, son filmes escritos, su temporalidad es la de los montajes cinematográficos.
Si leemos ROJO y NEGRO de STENDHAL, por poner algo, nos describe el poblado, la vegetación, el cielo, las calles, la fisonomía de los personajes y así todas las novelas de los siglos precedentes.
Dentro de mis asignaturas pendientes estaba LA REGENTA, la empecé a leer y eran páginas y páginas de descripciones en una lenta temporalidad y...no pude continuar. Creo que nunca la voy a leer.
Ahora resulta que sólo me atrapan los libros que siento intensos. Pero hay otro misterio para saber por qué se engancha uno con determinados libros y creo que es un asunto del temperamento con el que percibimos y saboreamos el mundo, y eso de lo más personal

Tengo temperamento para GARCÍA PONCE, PAVESE, HESSE, MANN, ZWEIG; leí TERRA NOSTRA en una hermosa primera edición pasta dura de a 400 pesos con descuento....(me deberían de premiar con una comida china en el SHANGHAI de la calle DOLORES).
Para entrar a esos universos literarios hay que contar con ciertos requisitos: tiempo, pasión, y un hábito trabajado para la lectura. Recuerdo cuando UMBERTO ECO en un textito que en México publicó alguna vez la revista NEXOS, hacía un recuento de minutos de una de sus jornadas cotidianas. Resulta que sólo podía leer en la noche o robándole minutos a las actividades obligadas del día.

Quiero poner un ejemplo pesonal de por qué se apasiona uno con cierto escritor de textos infinitos. Me voy a referir sólo a TOLSTOY y sólo a GUERRA y PAZ.
Lo que a algunos amigos lectores les ha parecido más aburrido, a mi me fascina, me embruja:
1.Piere Bezukov se sabe pobre, perdido, sin talento y vagabundea, planteándose proyectos personales desmesurados.
2. Pierre decide entrar a la Masonería, esto ocupa varias páginas.
3. Bolkonsky escucha a Natasha una noche estrellada también es lenta la descripción, pero a mi me emociona mucho.
4. Bezukov va a recorrer el campo de la próxima y sangrienta batalla va pensando mil cosas, y me parece muy interesante.
5. Describe la vida en el ejército de Andrés Rostov.
6. Narra las visicitudes del Petia casi niño, antes de la batalla en la que perderá la vida.
7. Teoriza sobre la historia, la guerra, el bien, el mal....
8. Habla de Platón Karatayev como paradigma del alma de los pueblos.
9. Describe pormenorizadamente los hospitales, los cuarteles, las batallas.
10. Hablan de intimidades Pierre y Andrei.Describe a los "perversos" Helena Kuragina, el Principe Kuragin, Anatolio, Boris Drubetzkoy, Denisov.
11.Nos muestra las inquietudes de la fea Princesa Bolkonskaya.
12. Cuando escribe sobre el Emperador Napoleón.
13. Cuando describe las fiestas de la realeza.
14. Los Rostov van de caza.
15. Describe los caracteres franceses.

Bueno, TOLSTOY ha sido uno de mis grandes amigos. Tú no estás para saberlo ni yo para contarlo pero algunas veces en situaciones de elecciones difíciles de mi vida ingenuamente pensaba en qué decisión hubiesen tomado Bolkonsky y Bezukov.
Desde los 22 años que lo empecé a leer y lo he hecho en todas estas ediciones.
Dos veces la edición de Porrúa.
Tres veces en francés: la de Pôche, Gallimard y una muy antigua de Hachette, versión de "una rusa ", así sin nombre propio de 1886.
La italiana, de Mondadori, con un maravilloso prólogo de VÍCTOR SHLOVSKY.

La portuguesa de Aguilar que me trajo Carlitos de Brasil, traducida por nada menos que GASPAR SIMOENS.

La de Aguilar que tradujo ANA LAURA TEDESCO.

La inglesa traducida por CONSTANCE GARNET.

La inglesa de Oxford, traducida por LOUISE y AYLMER MAUDE.
Mi amigo Carlitos Portugués de puro provocador me regaló una hermosa edición griega dizque para que estudie griego, claro de burlón....

Posdata: Como tengo 56 años no tengo prisa de nada: leo a los autores aburridos. A propósito me dio gusto que MILAN KUNDERA titulara uno de sus libros, LA LENTITUD.