A SHINE LIGHT. DOCUMENTAL sobre THE ROLLING STONES de MARTIN SCORSESE.
El recientemente doctorado -- a fines del 2007 --- en egiptología musical londinense, el arqueólogo MARTIN SCORSESE, dio a conocer al mundo, su hallazgo logrado --- impacientemente esperado por melómanos roqueros nostálgicos y cinéfilos esperanzados --- en profundas excavaciones en Estados Unidos. El resultado es decepcionante, aburrido, plano, deja vu, sin chiste, sin gracia, sin novedades. No cabe duda: esta obra es sólo para arquipaleomusicólogos aficionados al rock londinense de los sesentas.
El trato que le da TUTANKAMON JAGGER al arqueólogo SCORSESE es humillante para los cinéfilos que lo vimos. Todos se inclinan ante SUS SATÁNICAS MEGAMILLONARIAS MAJESTADES y SCORSESE no fue la excepción. La gran estafa, no sólo lo fueron SEX PISTOLS, hay mucha tela de donde cortar. La foto de RICHARDS junto a B.B. KING no se la merece el mediocre guitarrista inglés dizque blusero.
Las canciones naftalinosas viejas y buenas las ama uno como a un suéter o un auto viejo, pero.... RICHARDS nunca tocó mejor que BECK o PAGE, ni JAGGER canta mejor que PLANT o Mc CARTNEY y ese baterista cuyo nombre no quiero recordar es punto y aparte, siempre fue un fraude.
Sin duda, estamos ante la peor obra de SCORSESE y que conste: su experiencia en documentales musicales viene desde el mítico festival en WOODSTOCK. Se trata de un producto totalmente artesanal. Los reto a encontrar un solo rapto de virtuosismo cinematográfico, de esos a los que nos tiene acostumbrados SCORSESE y ¡había posibilidades! pues A SHINE LIGHT dura 121 minutos .
Un trabajo vergonzante del gran director y sin duda será una obra fetiche para los adictos al grupo musical. No hay más qué decir si no los chismes del mainstream sobre el aspecto de los músicos, el vestuario, su desenfado y el nada interesante sonido del grupo.
Los músicos divos se negaron a darle a conocer a SCORSESE la secuencia de las canciones a interpretar (track list) él, muerto de nervios y molesto, se le ve comiéndose las uñas en el filme, porque si ignoraba el orden de las piezas no iba a poder planear sus tomas con el decoro y la meticulosidad a la que nos tiene habituados.
En fin SCORSESE decidió aceptar, desde el reino de su voluntad, este trabajo arqueológico que hubiera sido más bueno para CUALQUIER artesano de HOLLYWOOD, famélico de fama.
Para mí no fue gozoso entrar a EL TÚNEL DEL TIEMPO, sin embargo, a ustedes estimados masoquistas les deseo desde el corazón que sufran para su mayor placer con A SHINE LIGHT.
La música, el cine, la literatura no tienen que ver con la edad, lo importante es renovar la tradición, con rupturas y novedades.
Más viejo o más joven un artista, no quiere decir mejor o peor: la esencia es la aventura: el riesgo al apostar a la novedad. Pero a estas alturas quién les pide a los ROLLING o a SCORSESE una milagrosa renovación...
LOS ROLLING STONES son parte de la historia del rock por sus actitudes rebeldes, su bendición al mundo para el uso lúdico de las drogas, la antisolemnidad y la imagen de antagonismo ante los bonitos y románticos BEATLES ---aunque no olvidemos que en el inicio de los tiempos, cuando estuvieron éstos en ALEMANIA, los caramelos y juana fueron algo cotidiano ---. Además los ROLLING pantagruélicos en el backstage, con sus homéricas y célticas bacanales y sus tragedias reales y mediáticas fueron la ilustración y la premonición de lo contestatario para los mal portados, los padres que hubieramos querido tener; hasta son los abuelos pirados de CAFÉ TACUBA. Luego, ya sabemos, el dinero los alejó del arte y los acercó al jet set e hicieron lo que todos quisiéramos hacer con varios milloncetes.
Pues larga vida a estas estrellas famosas, artistas temporales. Nosotros preferimos irnos a escuchar música de nuestro agrado y luego, cuando haya tiempo, leer en las revistas de la farándula rockera las novedades mediáticas de este grupo musical que tiene mesmerizado al mundo.
De los poetas, con excepción de SHAKESPEARE y ese colectivo llamado por la posteridad HOMERO, sólo quedan tres o cuatro versos. De los ROLLING quedaron tres o cuatro obras, pues ya venían empujando briosamente los rockeros PROGRESIVOS mientras ellos se forraban de todo lo bueno de la vida y sus rostros están historiados para dar testimonios de ello.
Me encanta la escena final cuando los músicos van saliendo del teatro y SCORSESE le ordena gritando a su técnico, subir la cámara hacia la iluminadísima marquesina que anuncia a THE ROLLING STONES: éstos, como hace más de 40 años, siguen tocando LO MISMO. Eso de renovarse o morir no tiene ningún sentido para la egiptología londinense: las momias son eternas. Ah, qué dura es la nostalgia. Por cierto: en los extras viene una espléndida interpretación de PÍNTALO DE NEGRO y son casi cinco minutos; al instante me acordé del mágico sonido de JONES tocando la cítara. Ah, qué triste es la nostalgia.
4 comentarios:
TRES REVELACIONES EN A SHINE LIGHT:
1. JAGGER NO SÓLO ES UN FANFARRÓN (COMO SIEMPRE HA SIDO), SINO UN MAMONAZO. NEGARLE EL TRACK LIST DEL CONCIERTO A SCORSESE ES MÁS QUE UNA GROSERIA (QUE, LA VERDAD, SE MERECE "MARTY" POR SEGUIRLE EL JUEGO A UN PENDEJO, SOBREVALORADO, EXHIBICIONISTA Y MOMIA VIVIENTE) APARTE DE FINGIR DEMENCIA CON EL STAGE Y SALIR CON "YO NO PEDÍ ESO"
2.¡¡¡CHARLIE WATTS HABLA!!! ESTA SÍ QUE ES UNA REVELACIÓN ¿¿¿ALGUIEN LO HABÍA OÍDO DECIR PALABRA ANTES??? ¡¡¡NADIE!!! (BUENO, SÍ: BILL WYMAN, CUANDO LE DIJO EN EL STONE ALONE: VOY A CONSEGUIRTE EL DINERO QUE TE TOCA Y QUE TE QUIEREN ROBAR ESTOS CABRONES (JAGGER Y RICHARDS).
3 ¡¿16 CÁMARAS O MÁS PARA ESTO?! (SOLO LE FALTO A MARTIN BAJARSE LOS CALZONES).
BONUS: EL ÚNICO QUE ESTÁ VERDADERAMENTE CABRÓN ES BILL CLYNTON QUE LES HACE VER QUIÉN TIENE EL PODER PARA DECIRLES (CON LA FINTA DEL CAMBIO CLIMÁTICO) QUIÉN TIENE EL LATIGO EN LA MANO: ¡¡TOQUEN MONOS PLATANEROS!! (PERO ANTES, SALUDAN Y SE TOMAN FOTOS CON MIS INVITADOS!!
SÚBEME A TU BLOG QUE ESTÁ PADRISIMO, FELICIDADES.
SALUDOS. PEPE NÁVAR.
Claro que yo soy de la generaciòn que les ponian a los Rollings para que se durmieran en la cuna. En mi niñez, terminaron por cagarme, pero, en mi juventud, en funciòn de aprender a tocar la guitarra, aprendì un nuevo sentido del toque y el ritmo con la afinaciòn alternativa de las cinco cuerdas de Richards. Ahora, los Rollings me laten, especialmente los Stones ritmicos, desmadrosos y valemadristas de su superestrellismo de años ochentas, donde yo considero que hicieron sus mejores obras.
SALUDOS CARNAL, VEO QUE ESTAS MUY ACTIVO Y POR ESO MISMO ME VOY A TOMAR LA LIBERTAD DE MADARTE UNA SINOPSIS MEDIA LARGA PARA QUE ME HAGAS FAVOR QUE CAERLE ENCIMA ...
SOLO TE ADVIERTO QUE SI A MI ME SALES CON TUS MAMADAS DE QUE ENTRE CUATES NO HAY CRITICAS ASESINAS, NOS VAMOS A TENER QUE PONER LOS GUANTES, ASÌ QUE MEJOR ... NO SE GUARDE NADA.
ESTÀ VIENDO LA HIJA DEL MARIACHI???? MAL SI NO.
UN ABRAZOTE CHIDO.
SHINE A LIGHT
(Dir. Martin Scorsese, 2008).
Robert Richardson y nueve camarógrafos, nominados o ganadores del Oscar, fueron desplegados, para que pudieran captaran el gozo, el histrionismo, la satisfacción real por el despliegue musical de los Rolling Stones. Esto ocurrió en un concierto de beneficencia de la fundación del ex Presidente Bill Clinton (de hecho se grabó en dos noches). Esto ocurrió en septiembre del 2006, en el teatro Bacon en la ciudad de New York.
El pequeño detalle de no darle a Scorsese la lista de canciones, es una broma, que se gastaron entre ellos, Si había 16 cámaras, una de ellas móvil, la tarea fue rodar todas al mismo tiempo y luego editar. La intención que querían dar era de un pseudo-documental; al mismo tiempo que dar la impresión que son una banda de Rock, tan sincronizada que sin ensayar, por telepatía, pueden tocar cualquier cosas de su repertorio (para los que no crean esta explicación contemplen las rolas extras, por ejemplo “Paint of Black”, el público es diferente.¿Fue un concierto previo en el mismo lugar y escenario? O ¿Fue un ensayo con público? Además si se filmó en dos noches, en alguna por fuerza ya sabían el orden de las rolas ¿No?).
Filmar un concierto en vivo, no es como hacer un programa de televisión o un film con guión. La aproximación de Scorsese, fue la que utilizó en 1978 para la película “The Last Waltz”, los Directores de cine en esa época, y Marty no era la excepción hacían muchas tomas con cámaras fijas,. Eso serpia una falla, si hubiera sido la estrategia usada en “Shine a Light” con el hiperactivo Mike Jagger corriendo y brincando todo el tiempo en movimientos, andróginos y con una especie de estado anímico, similar al de un trance hipnótico. El esfuerzo en la vocalización se detecta en las comisuras y las arrugas convertidas en grietas. Él canta, baila, es un acróbata y además es el conductor de la banda.
Scorcece tuvo una experiencia en Woodstock, como ayudante de Telma Schoomaker, quien combinaba lo filmado en varias cámaras en la edición, además de dividir la pantalla en dos partes. En una entrevista reciente, el Director sostiene que él recién filmó una película con The Rolling Stones”, que había imaginado hace 40 años, cuando algunas de sus ralas le sirvieron para hacer películas como “Main Streets”.
El manejo de las cámaras, da a los espectadores el privilegio de estar en primera fila, preferente. El sudor, las venas resaltadas, las muevas, los coqueteos con las mujeres, van siendo los motivos menores pero no desechables de la actuación de la banda. La aparición de Christina Aguilera y Budy Guy, realzan la vena de inspiración del Rock Inglés en general y de los Stones en partícular, el blue y la música latina. Por ejemplo, la versión original de “Simpatía por el Demonio” lleva percusiones del caribe, mientras que ejemplos del puro “Blue”, pueden verse en varias de sus rolas.
Los Rolling Stones son captados por el genio cinematográfico de Scorcese a partir de su vertiente melómana, en la entrega y transformación. Uno de los motivos que pernean la película es el ¿Por qué han durado tanto? Las respuestas fueron varias: Nunca pensaron o se propusieron con dejar de tocar y se divierten tanto en el espectáculo, que hay una motivación inherente con sólo subir al foro. Dos rola emblemática, valen la pena destacar: “Sympathy for the Devil” y “Satisfaction”. La primera, un reconocimiento de la excusa oficial de la maldad humana, que fue llevada metafóricamente al cine en el emblemático 1968, por Jean-Luc Godard. La segunda, por la anécdota de su creación, producto de un sueño, en el que Keith Richard, se despierta grava en un aparato la tonada que soñó, y luego le permite a la banda estar en el “Hit-Parade” norteamericano, por 20 semanas. La tarea de filmar, la esencia de la banda de rock mas vieja del planeta no es menor. La obra filmada ya es un documento probatorio, de la existencia de cuatros músicos, que estuvieron juntos quizás mas de 40 años, y que se energizaban en el escenario. Los archivos de historia de la humanidad en 100 años, o más, darán cuenta de estos esfuerzos. En esa dirección hay que recordar un documental sobre las raíces del Blues del mismo Martin Scorsese; “The Lasta Waltz”; “ No-Direction Home”
Pues si, las momias son eternas. No estoy muy de acuerdo con tus opiniones, pero comparto el punto de vista. Es demasiado personal lo que se puede decir y, en este caso, está muy bien dicho. Lo que sea, bienvenido. Yo fuide los espectadores tardíos, previo al estreno, en la última Muestra. Ante, incluso, que se corroborara que las momias no son imán de taquilla. Yo lo lamenté. Al final, me quedé con mi gusto (satisfacción) y simpatía por el diablo (y el recuerdo del viaje aquel de Godard, PERDÓN POR LA EGIPTOLOGÍA TARDÍA, O TEMPRANA).
Saludos
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